RAUL BRANDÃO NASCEU || 12 março

 

RAUL BRANDÃO NASCEU || 12 março

A Sociedade Martins Sarmento comemora mais um aniversário de Raul Brandão, nascido na Foz do Douro (Porto), a 12 de março de 1867. O escritor viveu em Lisboa e em Guimarães, na Casa do Alto, “o cantinho rústico”, onde escreveu uma parte significativa da sua obra literária.

Este ano revisitamos a obra “A morte do palhaço e o mistério da árvore”, editada em 1926. Segundo os investigadores brandonianos, este livro é uma espécie de reescrita/ refundição do livro da juventude, “História dum palhaço. (A vida e o diário de K. Maurício)”, que denota marcadas variações estilísticas e de estrutura. Como observa João Pedro de Andrade (1963), enquanto a primeira edição se caracterizava por uma escrita “instintiva, desalinhada, caótica”, na segunda edição o autor “Quis arranjar, compor, arrumar devidamente uma criação de delírio, e tirou a espontaneidade a um depoimento que surgira no momento próprio”.

Os escritos que compõem a obra foram sendo parcialmente publicados, entre 1894 e 1895, em vários periódicos da época, na “Revista d'hoje”, no “Correio da manhã” e na revista “O micróbio”, refletindo, como aponta Vitor Viçoso (2021), “o modo dispersivo como o autor exercia por esta época a sua atividade literária (…) dando a entender que Raul Brandão, para satisfazer as solicitações editoriais a que era sujeito, recorria aleatoriamente aos seus esboços visionários”.

A edição de 1926, com ilustrações de Martinho da Fonseca, está organizada em quatro partes, “K. Maurício”, “A morte do palhaço” (subdividida em “A casa de hóspedes”, “Halwain”, “Camélia”, “Sonho e realidade” e “Última farsa”), “Diário de K. Maurício” e “Os seus papéis” (composta pelos contos “A luz não se extingue”, “O mistério da árvore”, “Primavera abortada” e “Santa Eponina”). “A morte do palhaço e o mistério da árvore” é uma composição literária povoada por diversas personagens – K. Maurício, o Doido, o Anarquista, o Gregório, o Palhaço, o Poeta, o Pita e a Velha –, através das quais Raul Brandão reflete sobre a realidade e o sonho, sobre os que se encontram na “periferia da vida” e vivem do sonho.

Lendo Raul Brandão de “A morte do palhaço e o mistério da árvore” (1926, p. 32-38):

“Na noite acarvoada, as névoas empastavam-se, com feixes macabros de luar, o vale a repercutir agora as risadas do violino, a Catedral duma imobilidade acusadora no alto. E, esguio, K. Maurício evocava uma planície rasa, sem árvores, duma única cor monótona, onde como um rebanho, nessa claridade de agonia, passavam, com olhares de desespero, os grotescos, os sonhadores e os doentes…

Ninguém bolia. Que quimera dolorosa, com espirros escarlates de sonho, lhes incendiava as almas, chuva de estrelas cadentes na noite negra e funda! Cada um se punha para o seu lado a sonhar e aquilo quase os aureolava, aos pobres, todos eles grotescos, doentes e tímidos! Cada um se agasalhava com a púrpura daquela quimera, e puxava a si, dedos afiados e sequiosos de gozo, os restos enlameados do seu próprio sonho. Era um bando que se sumia no negrume e a que o negrume dava relevo e mistério – o bando de espectros que o seguiam como sombras.

A música do homem do violino corria com o luar e dizia-lhes tudo o que eles não sabiam exprimir: o mal da vida, a dor inquieta que por vezes, sem causa, lhes premia o coração, o que era a morte, a ambição e o amor. O espectro duma oliveira torcia-se, esvaída da dor que o violino espalhava. E encolhidos, de olhares extáticos e arrepios de febre, punham-se a pensar: Que mal excecional é este de viver? E porque é que tanta criatura que sofre, crava as unhas desesperadas na vida, sem a querer largar?...

Porque esta ânsia de querer viver a vida dura e egoísta ou, o que é pior, aborrecida? Os dias seguem-se aos dias, o sol não aquece, os amigos têm sempre a mesma cara e a mesma afeição, que afinal irrita e desespera. Cuidado, porém, em não a experimentar, se a gente quer ter ainda ilusões na alma! Todas as manhãs se acorda com um pedaço maior de secura e esta pergunta: para quê? para que vivo? para que nasce o sol, a água corre e as árvores continuam a ter flores a cada primavera que chega? Parece que já se assistiu a tudo, depois de a gente ter visto como todas as coisas são incompletas e diferentes do ideal que talhamos. Se tudo se sonhou, como não achar tudo pequeno e não ter em frente das sensações de perigo ou de prazer o – era só isto? – de espanto, que sobre cada uma repetimos, – únicas palavras que o tédio sabe dizer, depois da imaginação ter falado. A mesma coisa sempre, as mesmas caras, as mesmas emoções, as mesmas ideias remoídas, e também a mesma raivosa aspiração de ideal, a luta entre a lama e a alma, a sofreguidão inapaziguada de sonhar.

A vida é boa quando de todo se perdeu e se tem pena de não se ter vivido, como a água dum rio, depois de haver chegado ao mar, chora por não apanhar mais sol e banhar mais raízes de árvores. Custa a perdê-la, porque se tem sempre a esperança de se encontrar um lugar, um momento, em que se construa a quimera; custa a perdê-la, pelo que está fora dela – o Sonho. Como um tronco que arde e se extingue, tem-se pena de não se deitar mais labareda e de se não ser ainda brazido: por tudo o que se não realizou, por tudo o que se deixou fugir. Quando se morre, o que se debate ainda dentro em nós com fúria – é a quimera. O que me custa a deixar não é o corpo, é a alma inquieta. Com a morte agarrada a mim, porque é que cravo as unhas na vida, raivosamente? Porque quero sonhar, tirar das coisas, das árvores, da luz, das flores, materiais para ilusões. Ao que cada um se prende é às suas aspirações, às suas penas e não à matéria e ao corpo!...

Morrer é não sentir, não ver, não ouvir, e o que custa, não é perder tudo isto sempre igual, sempre a mesma coisa, deixar as pedras com que arquitetamos para além. Vede: a vida aborrece, mas cada um guarda no seu íntimo a secreta esperança de realizar não sei o quê... Muitas vezes nem se sabe... E se a ilusão cai por terra, morta e inerte, fica sempre a aspiração de sonhar, a raiva de tecer mais doirado...

As mesmas ações, as mesmas cores, direis vós... Cá fora é certo, mas dentro o cenário muda: o cenário está em brasa. Queres ser rei? queres vingar-te?... Sonha!”

O livro “A morte do palhaço e o mistério da árvore”, de Raul Brandão, estará em exposição, até 19 abril 2026, na Sala de Leitura, da Biblioteca da Sociedade Martins Sarmento.

 

Festa Escolar 9 de março - Programa 2026

 

UM MÊS, UMA PEÇA 2026 - Epígrafe de Caturo, filho de Viriato, da Citânia de Briteiros

 

UM MÊS, UMA PEÇA 2026 - Epígrafe de Caturo, filho de Viriato, da Citânia de Briteiros


Super Categoria Arqueologia
Categoria Epigrafia
Nº Inventário SMS-Epi-0007
Denominação Epígrafe de Caturo, filho de Viriato, da Citânia de Briteiros
Cronologia Século I d. C.
Matéria Granito
Dimensões 38 x 48 x 26 cm
Leitura
[C]aturo
Viriatis
Incorporação Coleção de Francisco Martins Sarmento
(descoberta em 1880).

Descrição e origem/historial

A peça que destacamos é um elemento em granito com uma inscrição latina numa das faces. É uma das várias epígrafes que integram o conjunto recolhido na Citânia de Briteiros, neste caso ainda no decorrer das campanhas de escavação promovidas por Francisco Martins Sarmento. Este elemento arquitetónico foi identificado em 3 de setembro de 1880, no decorrer da escavação de um dos bairros habitacionais da acrópole da Citânia. Curiosamente, o achado deu-se umas três semanas antes da visita à Citânia dos elementos que, vindos de Lisboa, participavam no Congresso Internacional promovido nesse ano.

Um detalhado croquis, feito por Sarmento no seu caderno de campo, permite-nos a localização da construção junto da qual apareceu. Estaria no derrube aparente de uma estrutura circular. No entanto, observando-se o local, este elemento podia ter integrado uma parede de uma casa redonda, de facto, mas é também possível que ele tenha caído da parede que delimita o conjunto doméstico, que aparenta identificar, da rua principal da acrópole. Pode ter feito parte de um lintel, mas, mais provavelmente, faria parte de uma ombreira. Embora se conheçam várias epígrafes localizadas no interior dos pátios de vários conjuntos familiares, é também possível que algumas assinalassem o nome de um proprietário, na porta que abria para uma rua pública.

A inscrição foi publicada por Sarmento, em 1884, no Boletim da Real Associação dos Architectos Civis e Archeólogos Portuguezes (atual AAP) e, desde então, foi sendo reproduzida em diferentes corpora das epígrafes identificadas na Citânia de Briteiros. É uma inscrição simples, que contém apenas dois nomes próprios, onde se lê "Caturo, (filho de) Viriato", depreendendo-se a filiação pela terminação do segundo nome. O primeiro nome identifica o proprietário da casa, o segundo será o nome do respetivo pai.

A "casa" em questão é, como nos outros espaços habitacionais da Citânia, um conjunto de casas, ou seja, um espaço delimitado por um muro perimetral, contendo três construções circulares, uma das quais com vestíbulo, e duas construções angulares contíguas. As portas destas estruturas abriam para um pátio central, onde a rocha-mãe foi aplanada para servir de pavimento. Vêem-se depois duas aberturas para a rua principal da acrópole da Citânia, das quais provavelmente apenas uma será original. Nas traseiras do conjunto, poucos metros abaixo, passa a primeira muralha.

Temos assim que Caturo (cujo nome por vezes também se traduz como "Caturão"), filho de Viriato, era um membro da aristocracia local, o que se depreende das características e localização da sua casa, bem como do recurso à escrita alfabética latina para se identificar. A inscrição está datada do século I d. C., mas a casa será mais antiga, posto que se trata de um conjunto mais característico da centúria anterior. As casas construídas na época em que esta epígrafe terá sido gravada, seguiam já o modelo da casa romana, apenas com compartimentos angulares e coberturas de tegula. Este misto de diferentes aspetos culturais e tecnológicos é muito comum nos castros da região, ao longo do século I.

Caturo e Viriato são nomes indígenas bastante comuns no território galaico-lusitano. O primeiro nome é mais comum em Briteiros, mas do nome Viriato, esta inscrição é caso único na Citânia.

Nos Elementos de un Atlas Antroponímico de la Hispania Antigua, de Jürgen Untermann (1965), temos uma ideia da dispersão geográfica destes dois nomes, entre o Noroeste de Portugal e a Estremadura espanhola, sugerindo afinidades linguísticas na Idade do Ferro, dentro deste vasto território do Ocidente da Ibéria.

Bibliografia

- ALBERTOS FIRMAT (1966): La onomástica personal primitiva de Hispania: Tarraconense y Bética. Salamanca: Consejo
Superior de Investigaciones Científicas (Theses et Studia Philologica Salmanticensia, vol. 13).
- CARDOZO, Mário (1985): Catálogo do Museu de Martins Sarmento. Secção de Epigrafia Latina e de escultura antiga,
Guimarães: Sociedade Martins Sarmento.
- GUIMARÃES, João (1901): Catálogo do Museu Archeologico. Revista de Guimarães, vol. 18 (1-2), pp. 38-72.
- LUJÁN MARTÍNEZ, Eugenio (2006): The Language(s) of the Callaeci. In ALBERRO, M. e ARNOLD, B. (eds.) - The Celts of the Iberian Peninsula, e-Keltoi, vol. 6, Milwaukee: Center for Celtic Studies, University of Wisconsin-Milwaukee, pp. 715-748.
- REDENTOR, Armando (2017): A Cultura epigráfica no Conventvs Bracaravgvstanvs (Pars Occidentalis). Percursos pela
sociedade brácara da época romana, Coimbra: Imprensa da Universidade de Coimbra.
- SARMENTO, Francisco (1883-1884): Inscripções Inéditas. Boletim da Real Associação dos Architectos Civis e Archeólogos
Portuguezes. Lisboa, 2ª série. 4:4, 4:5 e 4:7, pp. 58-59, 69-70 e 105-106.
- SARMENTO, Francisco (1905): Materiaes para a Archeologia do Concelho de Guimarães. Citânia. Revista de Guimarães,
vol. 22 (3-4), pp. 97-123.
- UNTERMANN, Jürgen (1965): Elementos de un Atlas Antroponímico de la Hispania Antigua. Madrid: Consejo Superior de
Investigaciones Científicas, Instituto Español de Prehistoria.

Um Mês, Uma Peça - UM LIVRO RARO, um dos mais antigos da Biblioteca da Sociedade Martins Sarmento

 

UM LIVRO RARO, um dos mais antigos da Biblioteca da Sociedade Martins Sarmento

Horatii Flacci lyrici poetae opera. Cum quatuor comentariis: & figuris nup additis. commentariis Acronis, Porphyrionis, Landini et Mancinelli. Venetiae: Doninum Pincium, 1505.

Livro em latim, que apresenta a obra - “Opera” - de Quinto Horácio Flaco, autor habitualmente referenciado apenas por Horácio. Foi um apreciado escritor e filósofo, considerado, ainda hoje, o maior poeta da literatura latina. Nasceu em 65 a.C., em Venúsia, atualmente região da Itália, e faleceu em 8 a.C., em Roma, tendo até à sua morte produzido composições poéticas.

“(…) os intelectos mais educados na compostura clássica e mais abertos às vozes da sabedoria antiga, consideram-no ainda o autor predileto; de nenhum poeta latino, como de Horácio, tantos versos foram elevados à notoriedade e à difusão do provérbio. Embora o seu fascínio emane, muitas vezes, mais do conteúdo moral da sua obra do que das suas qualidades artísticas, e suscite mais uma ressonância humana do que uma verdadeira emoção estética, no entanto, ele permanece, até ao presente, para muitíssimas almas, o mais seguro mestre de vida, a quem se volta com assídua simpatia, até em razão da sugestão contida nos seus versos sóbrios e densos de conceitos” (Ettore Paratore, 1987).

O livro de Horácio, existente na Biblioteca da Sociedade Martins Sarmento, reúne os trabalhos que constituem as designadas “Odes”, “Epodos”, “Carmen saeculare”, “Arte poética”, “Sátiras” e “Epístolas”, seguidos dos comentários de quatro estudiosos clássicos – Pseudo-Acro, Pomponius Porphyrio, Christophorus Landinus e Antonius Mancinellus.

Muito sumariamente, e segundo alguns investigadores horacianos, é nos “Epodos” que o escritor dá a conhecer o seu talento literário. Nestes textos, Horácio faz a crítica social e política do seu tempo, assim como refere a ternura e a serenidade que o dia-a-dia no campo proporciona. Nas “Odes”, destaca-se a especial feição poética (linguagem e técnica) do autor. Organizadas em quatro livros, Horácio versa sobre os homens da política, e suas respetivas conquistas, glorifica os deuses, elogia os seus amigos, recorda lugares que lhe despertaram interesse e alimentaram a sua criatividade literária. Nas “Sátiras”, escritos organizados em dois livros, o escritor perpassa vários aspetos da sociedade do seu tempo e da sua própria vida. Temas como gastronomia e literatura, perspetivas literárias, morais e filosóficas, observações sobre o quotidiano e as figuras que o povoam, são, em variados momentos, interpolados com pormenores da experiência pessoal de Horácio. É neste último aspeto que alguns investigadores particularizam o escritor latino, considerando o autor que, na sua obra, mais elementos autobiográficos oferece aos leitores. Em “Carmen saeculare”, hino escrito a pedido de Augusto e dedicado a Apolo e Diana, Horácio constrói um texto de louvor a Roma e faz destacar o alcance administrativo do imperador Augusto. Nas “Epístolas”, o escritor reflete sobre o lugar e a função do poeta e da poesia na sociedade, sobre os seus conhecimentos sobre o estilo poético e sobre as suas composições literários. É neste grupo de escritos que se inscreve, uma das mais conhecidas produções literárias de Horácio, a “Arte poética” ou “Epístola aos Pisões”. É considerada, uma espécie de teoria da arte. O escritor debruça-se sobre os princípios da poesia, da construção poética e da formação do poeta, entre outros aspetos.

Os académicos que se têm dedicado aos estudos dos textos de Horácio, destacam as particularidades dos seus trabalhos – a construção poética e as ideias filosóficas que explora – e reconhecem a marcada influência que incutiu na cultura europeia. A “poesia desafiante, desde logo pela abstração sintética do latim em que foi composta” (Frederico Lourenço, 2023), influenciou destacadas figuras das letras. Em Portugal, a marca da escrita de Horácio é assinalada em Luís de Camões e Fernando Pessoa.

Rosado Fernandes (2012), referindo-se ao talento literário de Horácio, destacou que:
“A obra poética que nos deixou é o reflexo da sua personalidade equilibrada, sem ser demasiado satisfeita, do seu carácter ambicioso, sem que por isso fosse possuído por eterno descontentamento. Combinava um bom gosto muito seu, uma ironia prazenteira e um labor incansável, com os resultados da sua experiência poética, com a leitura da poesia grega e romana e com os conhecimentos teóricos que aprendera na escola de Orbílio, nas escolas de Atenas e nos estudos que fez pela vida fora. Desta sorte, a sua obra – em que a τέχνη (ars) grega se combina admiravelmente com o ltalum focetum e com a ironia que ao poeta era peculiar –, ainda que apresente certa diversidade, não deixa de estar unida interiormente pelo seu equilíbrio e bom senso estético”.

O professor Frederico Lourenço (2023) lembra, ainda, que expressões como carpe diem, “juntar o útil ao agradável”, in medias res e “elefante branco”, saíram da obra do escritor latino.

O livro da Biblioteca da Sociedade Martins Sarmento pertenceu a António Alentor, e integra o Fundo de Livro Antigo, nomeadamente o classificado como livro raro. Esta edição dos textos horacianos, antecedidos por uma “carta-dedicatória” ao humanista italiano Julius Pomponius, possui uma observação sobre a obra e uma nota biográfica sobre o escritor romano, ambas da autoria do pedagogo Antonius Mancinellus. Apresenta, também, um poema do poeta e humanista italiano Domitius Palladius, assim como reune as considerações de quatro estudiosos latinos do séc. XV, cujas entradas são identificadas ao longo do texto. Exibe várias capitulares decoradas e possui mais de duas dezenas de ilustrações. Segundo alguns investigadores, os livros desta publicação de 1505, terão sido a primeira edição ilustrada a ser impressa em Itália. As imagens – xilogravuras – integradas na obra foram, algumas delas, elaboradas especialmente para esta edição; outras já tinham sido publicadas em obras anteriores, como na “Biblia vulgare istoriata” (1490) e no livro de Titus Livius, “Ab urbe condita” (1493).

O exemplar da Sociedade Martins Sarmento está incompleto, faltando a folha de rosto, as folhas 81, 113, 265, 266 e 3 folhas com o “Index” e “Registrum”. A encadernação é posterior à edição do livro, sendo constituída por pastas de cartão revestidas a couro; a lombada apresenta quatro nervos e cinco casas. Na segunda casa exibe um rótulo castanho com o nome do autor, gravado com ferros dourados. As restantes casas são decoradas a ouro, com motivos florais. Para a descrição bibliográfica foi tomado como referência o exemplar existente na biblioteca de Munique – Bayerische Staatsbibliothek –, cujo exemplar, acessível digitalmente, apresenta caraterísticas físicas e tipográficas semelhantes.

No âmbito do programa “Um mês, uma peça”, o livro de Horácio – Horatii Flacci lyrici poetae opera. Cum quatuor comentariis: & figuris nup additis – estará em exposição, na sede da Sociedade Martins Sarmento, durante o mês de fevereiro. Esta obra encontra-se descrita no Catálogo Digital da Biblioteca, podendo, também, ser consultada no Arquivo Digital.

LANÇAMENTO DO VOL. 134/135 REVISTA DE GUIMARÃES

Sessão de Apresentação
Sala de Leitura da SMS

31 JAN, 15h30
LANÇAMENTO DO VOL. 134/135
REVISTA DE GUIMARÃES

A Revista de Guimarães é uma publicação da Sociedade Martins Sarmento, editada desde 1884, sendo uma das mais antigas publicações periódicas portuguesas em atividade e uma referência na cultura portuguesa contemporânea.
Ao longo da sua existência a Revista de Guimarães tem acolhido trabalhos nas mais diversas áreas de especialidade, com maior foco na área das Ciências Sociais e Humanas, nomeadamente da Arqueologia e da História. A apresentação deste volume estará a cargo do professor Francisco Azevedo Mendes.

Francisco Azevedo Mendes, professor auxiliar no Departamento de História do Instituto de Ciências Sociais da Universidade do Minho, onde leciona Teoria da História. É membro do Lab2PT (Laboratório de Paisagens, Património e Território) e do IN2PAST (Laboratório Associado para a Investigação e Inovação em Património, Artes, Sustentabilidade e Território).

Presépio de figurado de Barcelos

 

Presépio de figurado de Barcelos

Super Categoria Etnologia

Categoria Artes plásticas

Subcategoria Olaria figurativa

Nº Inventário ET-0463

Denominação Presépio de figurado de Barcelos

Autor Domingos Gonçalves Lima - "Mistério"

Cronologia 1965

Fabrico/ Marca Oficina do Oleiro "Mistério", Galegos Santa Maria, Barcelos

Tema Religião

Técnica Moldagem - Modelagem

Marca Assinado na base, lado direito "MISTÉRIO"

Matéria Barro branco, arame e tintas multicolores

Dimensões 28 x 31 x 22,5 cm

Incorporação Oferta de Margarida Rosa Cassola Ribeiro em 30 de Março 1971.

 
Descrição: A obra mostra uma representação artesanal do Presépio de Natal.

O presépio retrata o nascimento de Jesus e inclui figuras como a Sagrada Família; os três Reis Magos; os animais; o Anjo e estrela.

São José - Figura de barro representando S. José ajoelhado, envolvido numa veste azul-turquesa pregueada, que se cruza com manto amarelo ocre, que lhe cobrem todo o corpo. O manto apresenta-se franjado, com as franjas incisas e pintadas de dourado. O braço direito, encontra-se arqueado, com a mão direita fechada, empunhando um cajado, enquanto leva à cara a mão esquerda aberta. A cabeça tem cabelo grisalho, riscado com incisões. O rosto está coberto por bigodes e barba cinzenta. As orelhas são salientes, com o ouvido marcado, os olhos duas ovais incisas com um ponto negro central, o nariz é proeminente, triangular, com uma placa semicircular horizontal que as narinas perfuram, sendo a boca uma incisão horizontal com o interior pintado a vermelho. Apresenta uma auréola circular no topo da cabeça, dourada, recortada nos bordos, enfeitada com incisões circulares, e linhas retas e oblíquas. O cajado é composto de uma haste feita com um segmento de arame pintado de amarelo.

Nossa Senhora - Figura de barro representando Nossa Senhora, ajoelhada, com a cabeça coberta por um véu branco, veste uma túnica branca pregueada, adornada com linhas verticais douradas. As mãos sobressaem da túnica branca, cruzadas. O rosto é afilado, com o queixo apontado. Por baixo do véu, pequenas incisões figuram os cabelos em franja. Os olhos são duas incisões ovais perfuradas com um ponto negro ao centro, o nariz é saliente, triangular, com as narinas perfuradas, sendo a boca uma incisão horizontal, com os lábios salientes e o interior pintado de vermelho. Apresenta uma auréola circular dourada no topo da cabeça, recortada nos bordos, enfeitada com incisões circulares e linhas retas e oblíquas.

Menino Jesus - Figura de barro representando o Menino Jesus deitado sobre palhinhas. Estas são feitas com segmentos tubulares dispostos verticalmente, apoiados sobre outros segmentos, dispostos paralela e horizontalmente. O menino encontra-se deitado, com o corpo despido, as pernas esticadas, os pés com os dedos marcados, uma perfuração figurando o umbigo, de braços abertos ao alto. No rosto as orelhas são salientes, os olhos são duas incisões ovais e um ponto negro perfurado no centro, o nariz é proeminente, de forma triangular, com as duas narinas perfuradas. São visíveis as bochechas e o queixo, e a boca com o interior vermelho. O cabelo é escuro, com incisões.

Reis Magos - Três figuras com coroas, recortadas nos bordos, vestes coloridas e presentes simbólicos.

Vaca deitada - Figura de barro representando uma vaca deitada , de cor castanha-ocre. O corpo do animal, é semicilíndrico, sendo as coxas traseiras e dianteiras, de ambos os lados, marcadas com incisões profundas, salientando as patas encostadas ao corpo e os cascos pintados de negro. Uma comprida cauda negra, rodeia a pata traseira. O pescoço está levantado, sendo ladeado por uma fileira de incisões pintadas de negro. A cabeça apresenta dois cornos paralelos recurvados e pontiagudos, pintados a branco com a ponta negra. Por baixo as orelhas aparecem espetadas, ovais. Os olhos são ovais, grandes, incisos, brancos com um ponto negro perfurado ao centro. O focinho saliente tem a forma cilíndrica, com duas perfurações na ponta figurando as narinas e a boca aberta, pintada de vermelho no interior.

Burro deitado - Figura de barro representando um burro deitado de cor cinzenta. O corpo do animal, é semicilíndrico. O pescoço é cónico, com um dos seus lados coberto por incisões sucessivas, negras, figurando a crina. No topo da cabeça, as orelhas triangulares apontam para cima, sendo o interior oco e pintado de cinzento. Dispostos lateralmente, os olhos são ovais, grandes, incisos, brancos com um ponto negro perfurado ao centro. O focinho saliente tem a forma cilíndrica, com duas perfurações na ponta figurando as narinas e a boca aberta, pintada de vermelho no interior.

Anjo e Estrela: Um anjo a flutuar acima das figuras e uma grande estrela dourada no topo do presépio, simbolizando a Estrela de Belém.

Galo: Na tradição cristã, é o responsável pelo despertar das alvoradas "o galo cantou à meia-noite do nascimento de Jesus".

Cenário: A cena está montada sob um arco azul claro decorado com estrelas e bordas triangulares, recortadas e douradas.

Origem/Historial Faz parte da série de objetos de artesanato popular, que pertenciam à coleção particular da senhora D. Margarida Ribeiro (1911-2001), que doou à Sociedade Martins Sarmento entre 1969 e 1971, composta por 47 objetos de diferentes regiões do país, na sua maioria de Estremoz e Barcelos.

Autor Domingos Gonçalves Lima nasceu a 29 de Agosto de 1921 em Galegos São Martinho. Filho de mãe solteira, a trabalhar em Espanha, foi criado pela avó, Rosa Gonçalves Lima. Conta que a alcunha "Mistério" lhe tinha sido dada por ser uma criança débil, e os vizinhos dizerem ser um mistério ter sobrevivido. Aprendeu a fazer figurado com a avó, bonequeira, que o vendia na feira semanal de Barcelos. Inicialmente, fazia coisas simples, juntamente com a sua avó, para vender. Aos 12 anos, as suas peças já revelavam algum domínio da técnica do figurado de barro. Abordava temas do quotidiano rural, representando matanças do porco, juntas de bois e animais diversos. Por influência de uma educação profundamente religiosa, reproduziu esta temática nas alminhas, santos populares, presépios, Reis Magos, Ceias, Nascimento e Morte de Jesus. Devido às características das suas peças, sempre com um toque de humor, é bem aceite pelo público que o conhece pela alcunha de "Mistério", nome com que assina as peças. Casou-se com Virgínia Esteves Coelho (1924-2013), de quem teve doze filhos. Passou a vender por conta própria, mercadoria que comprava nas fábricas e peças a molde que fabricava com a mulher. Na década de 60 a notoriedade de Rosa Ramalho trouxe novo valor ao figurado feito à mão, que passou a ser vendido, já não como brinquedo de criança, mas como criação individual, peça única, para uma clientela urbana que procura o artigo em casa do artesão. Surgem as Feiras de Artesanato, no Estoril, em Belém, no Porto, Mercado Ferreira Borges, em Vila do Conde, onde os artesões expõem o figurado e trabalham ao vivo. "Mistério" cria um tipo de figuras com características próprias, de grandes orelhas, narizes desmesurados, olhos salientes. Sempre com um toque de humor, satiriza, cria Diabos a quem juntou a companheira e a família, a diaba e os pequenos diabinhos. Atento, reproduz cenas do quotidiano de trabalho e festa, figuras em atividades rurais. Recria o bestiário, galos, ouriços, figuras híbridas, fantásticas. Distingue-se nas cenas religiosas, as procissões de vários altares e numerosos participantes, as Alminhas em que põe padres e bispos no Inferno, no candelabro para sete velas, uma menorah que celebra o nascimento e a morte de Jesus, na Última Ceia, nos diversos tipos de presépios. Era a sua mulher Virgínia que pinta as figuras, acompanhando o gosto pela sátira do marido com as suas cores vivas, primárias, e a indiferença pelo realismo, roçando uma espécie de absurdo alegre - os Reis Magos de calças ou camisas cor-de-rosa vivo, São José de túnica azul-turquesa, cores que se tornaram igualmente uma das características definidoras do figurado de "Mistério".

Ganhou o primeiro prémio no III Salão de Artesanato do Casino Estoril com a peça Procissão Minhota, em 1983. Domingos "Mistério" morre em 1995. Os seus filhos Francisco e Manuel, que sempre trabalharam com o pai, continuam a sua obra, acrescentando novas criações aos modelos do pai e assinam as peças por "Mistério Filho F." e "Mistério Filho M."

Bibliografia

- CARDOSO, Cátia Daniela (2019). Memória e Identidade: Novos Paradigmas da Olaria e Figurado de Barcelos. Porto: Escola Superior de Educação. Dissertação de Mestrado.

- CARNEIRO, Eugénio Lapa (1962). Donde vem a confusão entre louças do Prado e louças de Barcelos. Barcelos.

- CEARTE. (2014). Caderno de Especificações para a Certificação. Câmara Municipal de Barcelos. [https://www.cearte.pt/public/media.501711554/files/gpao/191_CE_Figurado-Barcelos_20191127.pdf]

- CORREIA, Ana Rita Oliveira (2021). Bonecos, Coleção e Museu. O Figurado de Barcelos pelas mãos de Sellés Paes. Vol. I. Dissertação de Mestrado. Faculdade de Letras da Universidade do Porto.

- CORREIA, João Macedo (1965). As Louças de Barcelos. Cadernos de etnografia, nº 4. Barcelos: Oficinas Gráficas da Companhia Editora do Minho.

- JÚNIOR, J. R. Santos, Bonecos de Barro (1940). «Vida e Arte do Povo Português», Lisboa.

- PEIXOTO, Rocha (1966). As Olarias de Prado: Cadernos de Etnografia, nº 7, Museu Regional de Cerâmica.

- RIOS, Conceição (2006). Figurado de Barcelos: Desenhos de Barro. Câmara Municipal de Barcelos: Museu de Olaria

- REINA, Carina; MOSCOVO, Patrícia (2010). Variações sobre um tema: Figurado Barcelense: de Rocha Peixoto a Rosa Ramalho. «Boletim Cultural Póvoa de Varzim», 44, 7-45.

- Sociedade Martins Sarmento (1995). Exposição inventário de artesanato: olaria popular [catálogo].

- VILLAS BOAS, Joaquim Sellés Paes (1948). Notas de Cerâmica Popular III. O Vocabulário dos Oleiros de Barcelos in Separata do Vol. III de Ethnos, Lisboa

A LANTERNA MÁGICA, Caricatura e Imprevisto de RAFAEL BORDALO PINHEIRO - Nos 150 anos do Zé Povinho

 

A LANTERNA MÁGICA

Caricatura e Imprevisto de RAFAEL BORDALO PINHEIRO
Nos 150 anos do Zé Povinho

Assinalando os 150 anos do periódico “A Lanterna Mágica”, de Rafael Bordalo Pinheiro, a Sociedade Martins Sarmento destaca a publicação e evoca a figura e a obra do artista, considerado o maior caricaturista português, tido, ainda, como o iniciador desta arte em Portugal.

Rafael Bordalo Pinheiro nasceu em 1846, no seio de uma família de artistas. Evidenciou gosto pelo teatro, fez incursões pela pintura, pela decoração e pela cerâmica, mas a caricatura foi a expressão artística que mais notoriedade lhe conferiu. Irisalva Moita afirma que “concorria em Rafael Bordalo Pinheiro um tão importante conjunto de predicados necessários ao caricaturista, espírito crítico, poder de síntese, penetração psicológica, amor ao próximo, desenho inciso e rápido, intuição, poder de fixação do es⁠sencial, que era neste campo que o Artista havia de, forçosamente, encontrar-se”.

A partir de 1870, os trabalhos de Bordalo Pinheiro, no domínio do desenho-caricatura, começam a formar-se com mais significado, sendo “A lanterna mágica” (1875) o primeiro periódico de crítica humorístico-caricatural de maior expressão. Em colaboração com importantes figuras do meio artístico e literário da época, Rafael Bordalo Pinheiro principia, neste órgão, a crítica metódica e regular ao governo, aos políticos, às instituições e às principais figuras da sociedade e da cultura portuguesa de oitocentos. Este periódico figura-se, assim como os trabalhos sequentes, nomeadamente “O António Maria”, o “Álbum das glórias” e “A parvónia”, numa espécie de arquivo/repositório de acontecimentos políticos, sociais e culturais da sociedade portuguesa do seu tempo que, para além do conhecimento que proporcionam sobre as posições e a personalidade do autor, permitem estabelecer o retrato de uma época, assim como refletir sobre o estado do país.

É ainda, no jornal “A lanterna mágica”, que Rafael Bordalo Pinheiro põe em cena, pela primeira vez, há 150 anos, a icónica e intemporal figura do Zé Povinho, representação do povo português.  Acompanhar a vida do Zé Povinho, pela mão de Rafael Bordalo Pinheiro, é assistir ao desenrolar da cena político-administrativa, social, artística e cultural do país e conhecer os impactos das decisões dos seus principais atores – reis, príncipes, ministros, políticos, escritores, atores e instituições – no quotidiano do povo.
Caricaturista, com a pena e com o barro, embora, como escreve Raul Brandão (1903), também, os olhos, o nariz, as mãos e até o bigode que se encrespa, desenham e imitam, Rafael Bordalo Pinheiro dissecou graficamente a 2.ª metade do século XIX português, com sentido de humor, espírito crítico, evidenciando uma profunda afeição à liberdade e aos ideais republicanos. Maria Virgílio Cambraia Lopes (2005) assinala que “não se pode recordar sem um sorriso o caricaturista que, meticulosamente, semana a semana, durante trinta e cinco anos (de 1870 a 1905), registou – com a veia humorística que lhe era peculiar – tudo o que de relevante fez parte da vida cultural, social e política do país”.

Autor de numerosos trabalhos – muitos deles publicados em diversas publicações da época, nacionais e estrangeiras, outros tomaram forma enquanto obra ceramista – Bordalo Pinheiro foi uma figura de grande talento criativo e de caracterização do período em que viveu.

O traço artístico da obra cerâmica de R. Bordalo Pinheiro, manifesta-se no intenso colorido, na riqueza e na expres⁠são das formas dos elementos naturalistas, no figurado de tipo popular e nas cenas de natureza etnográfica que o artista criou e executou na antiga Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha.

Deixou-nos, entre muitos outros trabalhos, o figurado dos Passos da Paixão de Cristo, destinado às Capelas do Buçaco, por encomenda do Estado Português, e que atualmente se encontra no Museu José Malhoa; participou, também, na construção do Pavilhão de Portugal, na Exposição Universal de Paris (1889), assim como realizou a decoração do Pavilhão de Portugal, na Exposição Colombiana de Madrid (1892).

A exposição, A LANTERNA MÁGICA, a caricatura e o imprevisto de Rafael Bordalo Pinheiro, proporciona um olhar sobre a complexa e plural obra do caricaturista, um dos mais prolíficos artistas da segunda metade do século XIX em Portugal, acompanhando, também, a sua especial personagem o “Zé Povinho”, no quotidiano da vida política, social e económica da época.

Um Mês, Uma Peça 1 a 30 de setembro de 2025

 

Crucifixo

Super Categoria Arte
Categoria Metais
Nº de Inventário ET-591
Objeto Crucifixo 
Proveniência Santa Eufémia de Prazins, Guimarães
Cronologia Séc. XII/XIII
Matéria Cobre e esmalte de Limoges
Técnica Champlevé
Dimensões 34 x 27,3 cm
 

Descrição  

Crucifixo em cobre constituído por lâmina única (fundido?), anatomia sumária, gravada. Coroa em lâmina enrolada e soldada. Conserva ainda o esmalte no perizonium, mas já não nas cavidades oculares, onde certamente o teve.
Figuração de Cristo crucificado coroado, com o cabelo longo sobre os ombros. Cabeça reclinada sobre o ombro direito, braços retos, corpo encurvado e joelhos em posição frontal, levemente fletidos, pés posicionados lado a lado, fixos em dois pontos, delineados a cinzel sobre o supedâneo trapezoidal. Vestígios de decoração puncionada na coroa.
Perizonium longo envolvendo os joelhos e mais longo atrás, com pregas verticais esmaltadas a azul, sob o ventre e ao centro na vertical banda como cinto, branca.
Foi adaptado a uma cruz de fabrico posterior, patada, construída com duas lâminas estampadas e decoradas com punção formando padrão geométrico, unidas pelo bordo. Conserva espigão no arranque da haste para fixação em suporte.

Incorporação Oferta de Fernando da Costa Freitas, sócio correspondente da SMS, em 2 de junho de 1927. Filho do Dr. Avelino Germano da Costa Freitas, um dos fundadores da SMS.

Observação Numa comunicação do consócio Sr. Dinis de Santiago enviada à Sociedade Martins Sarmento, em agosto de 1927, este refere uma peça semelhante, existente no Museu de Berna, e cuja transcrição do comunicado transcrevemos:
«Tendo visto no último número da «Revista de Guimarães» a gravura que reproduz a interessante «Cruz Latina», valiosa peça arqueológica, que o Sr. F. da Costa Freitas há pouco tempo ofereceu à S. M. S., notei a grande semelhança que a imagem de Cristo colocada na dita cruz tem com outra imagem idêntica, embora já desprovida da cruz, existente no museu de Berna, na Suíça, proveniente da capela de Saint-Martin s/ Evolène.
São as duas imagens iguais no conjunto e nos pequenos detalhes que bem demonstram terem sido feitas na mesma época, notando-se apenas uma ligeira diferença na expressão fisionómica.
Esta imagem é considerada no museu de Berna como um dos mais curiosos espécimens de joalharia românica existente naquele edifício. É feito em cobre rebatido e dourado, mas como digo, não tem cruz, pois está actualmente fixado a um suporte moderno.
Foi classificado por Jakob Stammler (der Paramentschatz im Historischen Museum zu Berne) como obra do século XII ou XIII e dum grande valor arqueológico. H. Vulliety na «La Suisse á travers les âges» traz uma notícia sobre esta peça e na página 115, na fig. 267 a gravura que a reproduz.»

Glossário

Champlevé - é uma técnica de esmalte onde se criam cavidades na superfície do metal (cobre ou bronze), por meio de gravação, entalhe, ou erosão ácida. Esta técnica foi amplamente utilizada na arte medieval, especialmente em objetos de arte de regiões como Limoges (França), Colónia (Alemanha) e Liège (Bélgica).

Perizonium - peça de vestuário de Cristo crucificado, também conhecido como "pano de pureza".

Patada - objeto que recebeu uma pátina (uma camada de oxidação ou desgaste artificial). É um acabamento que simula o envelhecimento ou um efeito desgastado em materiais como madeira ou metal.

Exposições

- Comemorações dos 850 anos da Fundação de Abrantes, Câmara Municipal de Abrantes, de 23/11/1998 a 13/01/1999
- Azul e ouro. Esmaltes em Portugal da Época Medieval à Época Moderna, Museu Nacional de Soares dos Reis de 22/7/2021 a 31/10/2021
- Azul e ouro. Esmaltes em Portugal da Época Medieval à Época Moderna, Museu Nacional Machado de Castro de 19/11/2021 a 23/01/2022.

Bibliografia

- Azul e Ouro - Esmaltes em Portugal da Época Medieval à Época Moderna, Catálogo da exposição, Museu Nacional Soares dos Reis, Porto, 2021

- FREITAS, Fernando da Costa - Uma oferta valiosa. Revista de Guimarães. XXXVII: 1-2, (Jan-Jun), 1927, p. 74-75.
- SANTIAGO, Dinis, Revista de Guimarães. XXXVII: 1-2, (Jan-Jun), 1927, p. 174
- CAMPOS, José Augusto Correia de – Imagens de Cristo em Portugal. Lisboa: Imprensa Portugal-Brasil, 1950, p.136, est. n.º 4
- SANTOS, Ana Paula Machado - Opus lemovicense: Esmaltes de Limoges em Portugal na Época Medieval. Incipit 3: Workshop de Estudos Medievais da Universidade do Porto, 2013–14. Porto, Universidade do Porto. Faculdade de Letras. Biblioteca Digital, 2015, p. 144 e p. 148, fig. 4
- SANTOS, Ana Paula Machado - Esmaltes de Limoges e Peninsulares em Portugal da época Medieval à época Moderna. Tese de Doutoramento em História da Arte Portuguesa FLUP/DCTP, Porto, 2016, p. 164 e 413
- SANTOS, Ana Paula Machado - Esmaltes de Limoges e Peninsulares em Portugal da Época Medieval à Época Moderna: Volume I, CITCEM – Centro de Investigação Transdisciplinar Cultura, Espaço e Memória, Edições Afrontamento, Lda., Porto, 2018, pp. 143
- SANTOS, Ana Paula Machado - Esmaltes de Limoges e Peninsulares em Portugal da Época Medieval à Época Moderna: Volume II, CITCEM – Centro de Investigação Transdisciplinar Cultura, Espaço e Memória, Edições Afrontamento, Lda., Porto, 2018, nº 14, pp. 55-56
- RUPIN, Ernest, L'oeuvre de Limoges, Volume 1, Alphonse Picard Editeur, 1890, p. 245-312
- STAMMLER, Jakob, Der Paramentschatz im Historischen Museum zu Berne, 1895, p. 28-29, nº 1189
- VULLIÉTY, H., La Suisse à travers les âges. Histoire de la civilisation depuis les temps préhistoriques jusqu’à la fin du XVIIIme siècle, 1902, p. 115, fig. 267

Um mês, uma peça - 1 a 31 de julho

Um mês, uma peça - 1 a 31 de julho 

 

Super Categoria Arqueologia

Categoria Vidros 
Subcategoria Cosmética /Farmácia e Medicina 
Nº Inventário MSA-2542 
Objeto Enócoa de vidro (oinochoe) 
Proveniência Sepultura de Almeirim 
Cronologia Séculos VIII a I a. C. 
Matéria Pasta vítrea policroma 
Altura 6,3 cm 
Ø máx. 5,7 cm 
Ø base 3,2 cm

Descrição Pequeno balsamário (forma conhecia como enócoa, do grego oinochoe) de vidro que integrava o espólio de uma sepultura descoberta em terrenos de uma quinta pertencente ao Conde de Sobral, próxima de Almeirim, cuja localização exata se desconhece. Pode tratar-se da Quinta do Casal Branco, que ainda se encontra na posse da mesma família. Além desta peça, a sepultura continha também um espelho de bronze e outros cinco objetos de vidro: fragmentos de uma ampula, fragmentos de um frasco ou pequena garrafa, dois unguentários ou balsamários inteiros e uma taça canelada, também inteira. É habitual a recolha deste tipo de espólio em sepulturas de época romana. Todos estes objetos se encontram no Museu Martins Sarmento. A filha do Conde de Sobral, D. Ana Francisca Braamcamp da Cruz Sobral de Almeida Castelo Branco de Narbonne-Lara de Mello Breyner, 2ª Condessa de Margaride, ofereceu estas peças ao Museu, na primeira metade do século XX.

Esta pequena enócoa teria sido considerada, na Antiguidade, como um objeto de luxo. Embora a sua função inicial tenha sido a substituição de pedras semipreciosas, o vidro não seria um substituto barato, sendo um produto particularmente apreciado pelas elites. Permitindo a preservação do cheiro ou sabor dos produtos que continham, os objetos de vidro seriam muito utilizados para o acondicionamento de perfumes, bálsamos ou unguentos, dos quais o Egipto era produtor na Antiguidade. Ao contrário do que ainda frequentemente se diz, estes vidros não eram fabricados pelos Fenícios; eram produzidos no Egipto e mercadejados por Fenícios e Gregos, e mais tarde pelas redes de comércio do Império Romano.

Esta peça terá sido fabricada no Egipto, entre a chamada Época Baixa (séculos VIII a IV a. C.) e o período Ptolomaico (séculos IV a I a. C.), uma margem de erro muito vasta, agravada pela ausência de contexto arqueológico. Será, portanto, um objeto mais antigo que as outras peças do mesmo conjunto da sepultura de Almeirim, datadas do século I d. C. Por esta razão, este objeto pode ter, na

Antiguidade, atravessado diferentes gerações, até à sua deposição na mencionada sepultura, no século I.

Parece ter sido fabricada, de forma relativamente descuidada, através do recurso a um núcleo de argila, areia e matéria orgânica, com o formato da peça a obter, que era depois envolvido com vidro derretido. A decoração polícroma da peça era obtida através da adição de fios coloridos de vidro. A peça era depois suavizada, com o vidro ainda maleável, rolando-a sobre uma superfície, sendo depois acrescentados elementos como a base e a asa, trabalhados separadamente. Era depois lentamente arrefecida. O estudo mais recente desta peça permitiu a identificação, no seu interior, de restos do núcleo, não totalmente removido.

Esta enócoa, de forma ovóide e assimétrica, está incompleta, faltando-lhe a asa e parte do gargalo, que teria uma boca trilobada. Feita em vidro azul-escuro e opaco, mostra decorações em branco e amarelo mostarda, de baixo para cima: um cordão amarelo na base; já no corpo uma espiral branca, dois conjuntos de linhas em ziguezague, amarelo em baixo, formando quinze triângulos, e branco em cima, formando dezanove triângulos; um cordão amarelo rodeando a base do gargalo.

Não existem muitos paralelos em Portugal para esta peça de alguma raridade. Conhecem-se algumas produções congéneres recolhidas na necrópole de Puig des Molins (Ibiza), como Mário Cardozo já tinha feito notar, na década de 1950.

A enócoa de vidro procedente de Almeirim foi estudada inicialmente por Mário Cardozo, depois por Jorge e Adília Alarcão, num trabalho que abrangeu também as outras peças de vidro antigo do Museu Martins Sarmento. Teve, finalmente, um estudo mais detalhado por Marcus Carvalho Pinto, em 2018, que se debruçou sobre as questões técnicas e cronológicas em torno desta peça.

Bibliografia

- ALARCÃO, Jorge de; ALARCÃO, Adília (1963), "Vidros romanos do Museu da Sociedade Martins Sarmento", Revista de Guimarães, 73 (1-2), pp. 175-209

- CARDOZO, Mário (1957): "Breve análise do espólio de uma sepultura Lusitano-Romana", Galáxia. Homaxe a Florentino Lopéz Cuevillas, pp. 41-51.

- CARDOZO, Mário (1999), "Breve análise do espólio de uma sepultura lusitano-romana" in Obras de Mário Cardozo, vol. II, Porto: Fundação Eng. António de Almeida, p. 349-362, fig. 4

- DÉCHELETTE, Joseph (1924), Manuel d'archeologie prehistorique et gallo-romaine. Vol. III, Paris, p. 278, fig. 4

- MORGAN, John Pierpont, GRÉAU, Julien, Metropolitan Museum Of Art & Lessing J. Rosenwald Collection, FROEHNER, Wilhelm, ed. (1903), Collection Julien Gréau. Verrerie antique, émaillerie et poterie appartenant à M. John Pierpont Morgan. Vol. I, Planches 1-75, Paris, pl. XIV - 2. [Pdf] Extraído de Library of Congress, https://www.loc.gov/item/44010070/

- PERROT, Georges; CHIPIEZ, Charles, Histoire de l'art dans l'antiquité: Egypte, Assyrie, Perse, Asie Mineure, Grèce, Étrurie, Rome (Band 3): Phénice - Cypre - Paris, 1885, p. 740 e ss., pl. VIII, fig. 1 e pl. IX, fig. 2

- PIMENTA, João; HENRIQUES, Eurico; MENDES, Henrique (2012), O Acampamento Romano do Alto dos Cacos - Almeirim. Associação de Defesa do Património Histórico e Cultural de Almeirim, p. 36, fig. 43 - p. 41

- PINTO, Marcus Carvalho (2018), "A enócoa egípcia do Museu da Sociedade Martins Sarmento", Revista de Guimarães, 128, p. 41-61

 

UM MÊS, UMA PEÇA - Placas de xisto gravadas de Portalegre - junho 2025 - SMS

Placas de xisto gravadas de Portalegre

Super Categoria Arqueologia
Categoria Artefactos ideotécnicos
Subcategoria Mágico/Religiosa
Nº de Inventário MSA-552 e MSA-717
Objeto Placa gravada [placa inteira e fragmento de outra]
Proveniência Portalegre
Cronologia Neolítico/Calcolítico
Matéria Xisto ardosiano
Técnica Talhe e gravação por incisão

Descrição 
Placa de xisto gravada, de formato trapezoidal, com uma abertura de suspensão. Apresenta duas áreas decorativas distintas, a superior ou cabeça e a inferior ou corpo, separadas por uma linha simples, incisa. No campo superior a decoração é com motivo em "Orelhas de Coelho" preenchidas por reticulado, separados por triângulos lisos. A inferior é composta por quatro bandas horizontais de triângulos com o vértice para cima, preenchidos a reticulado, que alternam com outros tanto lisos com o vértice para baixo.

Existem semelhanças com outras duas placas, uma proveniente de Aljezur com o nº de inventário 985.39.52 e a outra proveniente da Anta Paço 1, Montemor-o-Novo, com o nº de inventário 2008.70.4, estas fazem parte da coleção do Museu Nacional de Arqueologia em Lisboa.

São dos elementos mais curiosos da Pré-história do Sul de Portugal, recolhidas em quantidades consideráveis (da ordem dos milhares), sobretudo em monumentos megalíticos, mas também em contextos de povoado. As placas de xisto gravadas aparecem num âmbito geográfico de limites naturalmente difusos, mas com um aparente epicentro no Alentejo médio, onde vários monumentos conservavam dezenas de exemplares. Terão sido gravadas entre os finais do quarto milénio a. C. e a primeira metade do terceiro, ou seja, entre o final do Neolítico e o Calcolítico.

São placas em xisto que, uma vez obtidas, eram polidas e profusamente decoradas com gravação de motivos geométricos, particularmente triângulos, geralmente gravados a cheio, e outras incisões retilíneas, preenchidas ou não. Destacam-se depois os motivos que, em muitos casos, lhe atribuem uma iconografia antropomórfica, como olhos, narinas, cabelos... O próprio formato, tendencialmente trapezoidal, de grande parte destas peças, por vezes reforçado com o talhe de "ombros", sugere a representação humana. De facto, a decoração costuma definir dois campos distintos, um superior e um inferior, "cabeça e tronco" desta figura estilizada, sendo que algumas placas possuem mesmo uma representação de figura humana no seu interior. Temos depois as perfurações, em número variável, que sugerem a suspensão destas placas.

São objetos associados ao mundo magico-ritual, concretamente às práticas funerárias, como é consensual entre os pré-historiadores. De facto, a maioria destas placas integravam o espólio de monumentos megalíticos e, quando

recolhidas em povoados, ou estariam no seu local de fabrico, ou seriam pertença de alguém que preparava a sua viagem para o além. Algumas, muito poucas, estavam ainda sobre o peito do defunto que acompanharam. A figura humana implícita no seu formato e decoração, sugere a figuração do defunto ou, como também se avança, de uma divindade, geralmente feminina.

Desconhece-se o ano de entrada da peça no Museu bem como o seu doador. Faz parte de um conjunto de peças provenientes de Portalegre que integra, além da placa inteira e do fragmento de outra, seis machadinhas votivas, igualmente feitas em xisto.


Bibliografia

- ANDRADE, Marco António (2013) – As placas de xisto gravadas da anta da Herdade da Lameira (Alto Alentejo, Portugal). O Arqueólogo Português, Série V, 3, 2013, p. 171-195

- ANDRADE, Marco António (2015) – Contributo para a definição das práticas funerárias neolíticas e calcolíticas no Maciço Calcário Estremenho. 2: as placas votivas da «necrópole megalítica» das Lapas (Torres Novas) e o hipogeismo na Alta Estremadura. Nova Augusta. 2.ª série. 27, pp. 293–322

- ARNAL, Jean; GROS, André-Charles (1962) - A propósito das placas de xisto gravadas do sul da península ibérica. Guimarães: separata da Revista de Guimarães, vol. LXXII

- CARDOSO, Mário (1965) - Bibliografia. Vera Leisner. Die Megalithgráber der Iberischen Halbinsel. Revista de Guimarães, 75 Jan.-Dez., p. 228-230

- ESTÁCIO DA VEIGA, S. P. M. (1886) - Antiguidades Monumentais do Algarve. Lisboa: Imprensa Nacional, vol. I, p. 232

- ESTÁCIO DA VEIGA, S. P. M. (1887) - Antiguidades Monumentais do Algarve. Lisboa: Imprensa Nacional, vol. II, p. 429-462, Est.. I-XII

- GONÇALVES, V. S. (2004) – As placas de xisto gravadas dos sepulcros colectivos de Aljezur (3º milénio a.n.e). O Arqueólogo Português. 4ª série, 22, p. 163-318

- GONÇALVES, V. S. (2004) - As deusas da noite: o projecto «PLACA NOSTRA» e as placas de xisto gravadas da região de Évora. Revista Portuguesa de Arqueologia, vol. 7, nº 2, pp. 49-72

- GONÇALVES, V. S. (2021) – A propósito das placas de xisto gravadas do Ocidente peninsular (3200-2500 a.n.e.). Um depoimento pessoal in Bueno Ramírez e Soler Díaz (coords.) Ídolos. Olhares milenares. O estado da arte em Portugal, Museu Nacional de Arqueologia, pp. 149-168

- LEISNER, Vera; FERREIRA, Octávio da Veiga, (1963) - Primeiras datas de radiocarbono 14 para a cultura megalítica portuguesa. Revista de Guimarães, 73 (3-4) Jun.-Dez., p. 358-366

- LEISNER, V. (1965) – Die Megalithgräber der Iberischen Halbinsel: der Westen. Co. 1: 3

- NATIVIDADE, Manuel Vieira (1899-1903) – “Grutas de Alcobaça", Portvgalia - Materiais para o estudo do povo portuguez, tomo I, fasc. 1-4, Porto, p. 433-474

- NATIVIDADE, Manuel Vieira (1901) - Grutas de Alcobaça. Porto: Imprensa Moderna (Portvgalia , extracto do tomo I, fascículo 3)

- NATIVIDADE, Manuel Vieira (1906) - Grutas de Alcobaça. O Arqueólogo Português, vol. XI, p. 338-343

- VASCONCELOS, José Leite (1897) - Religiões da Lusitânia. vol. I, Lisboa: Imprensa Nacional, p. 155-169

Campainhas ou tintinnabula - UM MÊS, UMA PEÇA - maio 2025

 

Super Categoria Arqueologia
Categoria Artefactos ideotécnicos
Subcategoria Rituais
Nº de Inventário MSA-2648 e MSA –2649
Objeto Campainhas romanas
Proveniência Vaca Negra, Urgeses, Guimarães
Cronologia Século II d.C.
Matéria Bronze
Técnica Fundição
Altura 7,2 e 5,9 cm
Diâmetro 9,9 e 10,7 cm
Peso 508 e 326 g

Descrição 

Campainhas ou tintinnabula de secção hemisférica, de dimensões idênticas, uma está completa, a outra já não possui o pedúnculo de suspensão.

As campainhas romanas de Urgezes

 
Um dos achados romanos mais peculiares de Portugal foi a recolha de um par de campainhas de bronze (tintinnabula), e duas ânforas romanas, na freguesia de Urgezes, ao arrancar uma árvore. O achado terá ocorrido em 1921, ou pouco antes, porque foi nesse ano que os materiais foram doados ao Museu Martins Sarmento, pelo Dr. Joaquim José de Meira.
Foi um achado ocasional, com um contexto incerto, característico de grande parte dos achados arqueológicos mais expressivos ocorridos na época em questão. Além do seu extraordinário estado de conservação, trata-se de dois raros exemplares de instrumentos musicais da Antiguidade que se conservam.
Ao classificar estas duas peças idênticas como instrumentos musicais, não devemos limitar a sua possível utilização original, que pode ter sido diversa. Campainhas foram usadas quer para a produção de música, propriamente, quer como alfaias litúrgicas, objetos votivos, peças colocadas em sepultamentos, objetos utilizados em cerimónias públicas como inaugurações ou abertura de festividades. Era também comum a utilização de campainhas como objeto apotropaico, colocado junto às portas das casas como elemento de proteção espiritual, ou com uma função mais simples como a sinalização de animais nos pastos.
O facto de desconhecermos hoje o seu contexto específico de deposição limita bastante a sua interpretação, quer quanto à real função destas peças, quer quanto ao sítio arqueológico onde elas foram recolhidas, algures no lugar conhecido como Vaca Negra, não longe da Igreja Matriz ("Velha") de Urgezes. Também junto a esta Igreja recolheu Martins Sarmento fragmentos de tegulae.
Parece assim verificar-se um padrão em relação à identificação de vestígios de época romana nas imediações das igrejas paroquias do Concelho de Guimarães, ou na área do núcleo original das paróquias.

Bibliografia
- BEARD, M. (2010). Pompeia: O dia-a-dia da mítica cidade romana, A Esfera dos Livros, Lisboa.
- BLÁZQUEZ MARTÍNEZ, José María (1984-85) - Tintinnabula de Mérida y de Sasamón (Burgos). Zephyrus 37-38, pp. 331-335.
- DAREMBERG, Charles Victor e SAGLIO, Edmond (1892) - Dictionnaire des Antiquités Grecques et Romaines, tomo V, p. 341 [tintinnabulum], Paris.
- PINA, José (1921) - Boletim, Revista de Guimarães, XXXI, p. 94.
- VILLING, Alexandra (2002) – For Whom did the bell toll in ancient Greece? Archaic and Classical Greek bells at Sparta and beyond, The Annual of the British School at Athens, 97, pp. 223-295.

UM MÊS, UMA PEÇA - Candela - Abril 2025 - SMS

 

 

Super Categoria Arqueologia
Categoria Cerâmica utilitária
Subcategoria Iluminação
Nº de Inventário MSA-2500
Objeto Candela
Proveniência Eiriz, Paços de Ferreira
Época Romana
Cronologia séc. IV-V d.C.
Matéria Cerâmica
Técnica Torno
Largura 7,5 cm
Altura (parte central) 3,8 cm
Diâmetro bocal 2,5 cm
Comprimento 10 cm

Descrição 

As designadas “lucernas abertas” ou candelas, constituem uma nova variante no que diz respeito à forma dos recipientes romanos de iluminação.
Estas peças caracterizam-se pela sua forma aberta e por serem produzidas em contextos tardios, nomeadamente no séc. II- VI, convivendo ainda com algumas tipologias de lucernas tardias.
As candelas são difíceis de tipificar por serem fabricadas a torno, o que implica a criação de numerosas variantes morfológicas.
Deste tipo, estão identificadas candelas em Braga, Póvoa do Varzim, Vila Praia de Âncora, Alvarelhos, Porto, Amarante, Guifões e Maia.
Esta candela, de tipo 3, apresenta o corpo hemisférico e paredes arqueadas. Com bordo envasado e lábio boleado introvertido de desenvolvimento horizontal. De fundo ligeiramente côncavo e de médias dimensões, apresentando marcas do torno e da corda de oleiro com que a peça foi cortada. O rostrum central cilíndrico que se desenvolve até ao limite superior do bordo, apresenta três fendas verticais ovaladas. Possui asa de fita, ligeiramente elevada. A pasta é compacta de cozedura uniforme, de coloração cinzento-escuro devido ao contacto com a chama. Apresenta elementos não-plásticos compostos à base de quartzo e mica de calibre médio/grosso. A superfície é alisada com vestígios de espatulamento com a mecha.
Desconhece-se o ano de entrada da peça no museu bem como o seu doador.

Bibliografia

- ALMEIDA, José António Ferreira de, Introdução ao estudo das Lucernas Romanas em Portugal, In O Arqueólogo Português, Lisboa, 2ª Série, 1953, vol. 2, pp. 187, estampa XLIV, nº 220
- BAIRRÃO OLEIRO, João Manuel, Lucernas romanas: catálogo, Coimbra, 1952, p. 28, Est. VIII, nº 14
- BELCHIOR, Maria Claudette Alves, Lucernas romanas de Conimbriga, Coimbra, 1971, p. 52, nº 107, Est. XII, nº 3
- ESTEVES, Andreia Filipa Campos, Contributo para o estudo das lucernas de produção local/regional no Norte de Portugal, Dissertação de Mestrado em Arqueologia, Faculdade de Letras da Universidade do Porto, 2016, Estampa 100, nº253
- PINTO, Rui Serpa, Museu de Martins Sarmento, In Revista de Guimarães, vol. 39, 1929, p. 180, fig. 3
- SILVA, Armando Coelho Ferreira da, Paços de Ferreira - as origens do povoamento: do megalitismo à romanização In Paços de Ferreira. Estudos monográficos, volume 1, 1986, p. 125, Est. XXVIII, nº 8
- WALTERS, Henry Beauchamp, Catalogue of the Greek and Roman Lamps in the British Museum, London, 1914, p. 215-216, nº 1414, 1415, 1430 e 1431

Guimarães e Francisco Martins Sarmento, na Tintura Científica e Literária de CAMILO CASTELO BRANCO

Guimarães e Francisco Martins Sarmento, na Tintura Científica e Literária de CAMILO CASTELO BRANCO

 

CAMILO CASTELO BRANCO NASCEU, no dia 16 de março de 1825, em Lisboa. Foi um literato extraordinariamente versátil, tendo sido com a criativa “pena” de homem de letras, jornalista, poeta, romancista, dramaturgo, biógrafo, bibliógrafo, polemista, crítico, cronista e investigador histórico. Fez ainda traduções, revisões e anotações de trabalhos de outros autores, organizou edições várias, entre outros textos. Foi um polígrafo singular. Em 1885 foi agraciado, pelo Rei D. Luís, com o título de Visconde de Correia Botelho.

Considerado por muitos como um dos mais destacados génios da literatura portuguesa, o escritor da Casa de Seide, como assinalou o Conde de Sabugosa (1925), “deu à fala lusa duas notas que o patriciado dos clássicos desconhecera – O Riso e as Lágrimas (…) com lunetas feitas de Ironia os seus olhos observaram incisivamente os ridículos que o rodeavam (…) a sua alma doente ensinou-lhe o segredo de expressar a Dor. Riu e chorou! Foi humano! Foi genialmente humano. Entre a zombaria e a amargura Camilo abria por vezes parêntesis de afável sociabilidade que faziam as delícias dos seus íntimos”.
Os escritos que Camilo Castelo Branco deixou publicados, evidenciam a sua grande capacidade de observação da sociedade em que viveu, permitindo-nos através deles estabelecer um retrato do ambiente social, cultural, político e económico de Portugal no séc. XIX. Proporcionam um meio que permite sobre a condição do ser humano e os costumes da época.

Por entre as “onze dúzias de livros” de Camilo Castelo Branco, como observa Alberto Vieira Braga (1925), o escritor “pintou a natureza toda, inteira, nas sensações, nas gamas, nos segredos, perscrutou das paixões e foi traçando a largas manchas os encantos da terra, os venenos da vida e as corrupções da alma, dando esbelteza ao sorrir das flores, maviosidade ao gorjeio das aves, doçura ao canto das mulheres e imprimiu ritmo de graça ao jeito dos braços que se quebram nas danças de folga, e deu balanço de harmonia ao jeito do corpo que se consome no lidairar do trabalho, pôs a alma na grandeza da esmola, no amparo do faminto, no frio da desgraça e cobriu de beijos os filhos tenros das mulheres perdidas; sorriu a pobres, cariciosamente, amparou misérias, com ternura, sacudiu palhaços, agitou carcaças, arremeteu contra fantasmas, jogou o pim-pam-pum, fez dançar muitos robertos como que em cacifos de feira, cascalhou de ironia, atenazou corações, salvou almas, matou muita gente e perdeu muita mulher!... Soube rir e soube chorar; soube sofrer e penar como mártir, e soube lutar e morrer como homem, filho do desalento e da desgraça!”.

Também, Guimarães e Francisco Martins Sarmento vivem na obra literária de Camilo Castelo Branco. Com o erudito vimaranense o escritor de Seide manteve, durante vários anos, uma relação de profunda amizade, assim como de comunhão e partilha intelectual. Camilo, para além de várias referências que na sua obra fez a Martins Sarmento, também dedica ao arqueólogo vimaranense os livros “O regicida” e “No Bom Jesus do Monte”. O espírito benemérito de ambos, evidencia-se no contributo que dedicaram na obra “Óbolo às crianças”.

Vários textos camilianos, como “A viúva do enforcado”, “Memórias do Cárcere”, “No Bom Jesus do Monte”, “A filha do regicida” e “A brasileira de Prazins", entre outras obras, são povoados por paisagens e personagens vimaranenses, reais ou ficcionadas.

Nos 200 anos que passam sobre o nascimento do escritor da Casa de Seide, a Sociedade Martins Sarmento assinala a efeméride camiliana, apresentando a exposição Guimarães e Francisco Martins Sarmento, na tintura científica e literária de Camilo Castelo Branco. O momento expositivo revisita a obra de Camilo, especialmente o trabalho literário com referências ao território vimaranense, e a relação de amizade entre o escritor e F. Martins Sarmento.

 

 

RAUL BRANDÃO, COMEMORAÇÃO DO NASCIMENTO

RAUL BRANDÃO, COMEMORAÇÃO DO NASCIMENTO

 

 Maria Angelina e Raul Brandão. Arquivo Sociedade Martins Sarmento.

12 de março de 1867, RAUL BRANDÃO NASCEU no Porto, na Foz do Douro. Foi escritor. Casou em Guimarães, com a vimaranense Maria Angelina, e viveu na Casa do Alto, Nespereira, local onde escreveu uma parte significativa da sua obra literária.

A Sociedade Martins Sarmento assinala mais um aniversário do Escritor da Casa do Alto, revisitando o II volume das “Memórias” de Raul Brandão, publicado pelo escritor em 1925, através de um excerto do texto “O silêncio e o lume” (para Maria Angelina Brandão):

“A certa altura da vida tive a impressão de que me despenhara num mundo de espectros. A face humana meteu-me medo pelo que nela descobria de repulsivo e grotesco. Fugi para poder viver; tudo me soava falso e me parecia inútil. Paz e uma árvore. Vamos, disse-te, ser como aqueles náufragos de jangada, que vi numa estampa, agarrados um ao outro, entre o mar encapelado. Estamos nas mãos de uma coisa desconforme e frenética que nos dá a ilusão e a morte. Deixemo-nos levar, que isto dura pouco. E daí não sei… Muitas vezes tenho perguntado se seríamos mais felizes noutra existência calma. Supõe a eternidade imutável no céu imutável, e talvez tivéssemos saudade da dor…

Mas tudo isto no fundo, bem no fundo, era egoísmo. Não compreendia a vida. À própria natureza preferia um cenário. E o que eu não queria era ver a outra coisa enorme – a outra coisa esplêndida que é a Vida. O que eu não queria era ver…

Fugimos para a aldeia…A nossa casa fica a meia encosta da colina. Por trás o mar verde dos pinheiros, em frente os montes solitários. Este cantinho rústico criei-o eu palmo a palmo. Tudo isto foi pedra e uma árvore contemporânea da fundação da monarquia. O carvalho centenário cobria todo o eido. Era enorme, era prodigioso. No tronco, que nem seis homens podiam abranger, tinham os bichos as luras e seu hálito sentia-se ao longe. Logo que o vi fiquei apaixonado. – Vamos viver juntos, vou envelhecer ao pé de ti. – Nós não ouvíamos as árvores, mas a sua alma comunica sempre connosco: sua força benigna toca-nos e penetra-nos…

Construí a casa, plantei as árvores, minei as águas. Absorvi-me. Uma pedra basta, basta-me um tronco carcomido…Este tipo esgalgado e seco, já ruço, que dorme nas eiras ou sonha acordado pelos caminhos, sou eu. Sou eu que gesticulo e falo alto sozinho, envolto na nuvem que me envolve e impregna. Que força me guia e impele até à morte?”

Tenho apanhado sol em todas as eiras. Nunca me farto de ver as grandes pedras veneráveis, nem de falar com jornaleiros, cavadores e pedreiros, que não ganham para comer (…) Refiro-me principalmente aos pedreiros – geração formidável que há séculos vem rachando a alvenaria para edificar a casa, erguer os socalcos e lajear as eiras. São homens só ossatura e pele, que na mesma cantilena – ou pedra – ou – oupa – lá – têm erguido as cabanas de todos estes arredores. É o Tordo, o Carvalhoa, o Bernardino, quase todos da mesma família, alguns velhos de poucas falas, e os filhos, que vão sucedendo aos pais no mesmo mester de cortar a laje e a afeiçoar a pico e cinzel, sempre cantando e trabalhando – ou pedra – ou – oupa – lá – para no fim da vida acabarem de fome.

O que aqui conserva um caráter eterno são as árvores, os montes e o trabalho no campo e nas eiras, que à força de ser transmitido – sempre os mesmos gestos – adquiriu uma beleza extraordinária, entranhada até ao âmago nos vivos e nos mortos.”

UM MÊS, UMA PEÇA - Alabardas de Carrapatas - março 2025 - SMS

UM MÊS, UMA PEÇA - Alabardas de Carrapatas

 

Super Categoria Arqueologia
Categoria Armas
Nº de Inventário MSA-781 e MSA-782
Objeto Alabardas
Cronologia Bronze Antigo (2200-1750 a.C.)
Matéria Cobre arsenical
Proveniência Carrapatas, Macedo de Cavaleiros, Bragança
Largura 13,3 cm e 9,5 cm
Comprimento 34,5 cm e 29,5 cm
Espessura 0,8 cm
Peso 635 g e 540 g 

Descrição 

Estas duas alabardas em cobre arsenical foram encontradas num local não especificado algures no território de Freguesia de Carrapatas, Concelho de Macedo de Cavaleiros. Por esta razão estão na origem do nome da tipologia que as definiu no âmbito da investigação arqueológica: o subtipo Carrapatas, das chamadas "alabardas atlânticas", produzidas na primeira Idade do Bronze. A produção destes objetos, embora cronologicamente integrada no que chamamos Idade do Bronze, terá ocorrido num momento anterior à introdução da metalurgia deste metal no Ocidente da Península Ibérica.

Caracterizam-se pelo tipo de lâmina triangular larga, de extremidade arredondada. É provida de um espesso reforço ou veio longitudinal, o qual é seguido, de ambos os lados, por caneluras que acompanham o fio da folha metálica. A zona de encabamento, muito larga, tem contorno triangular de ângulos arredondados e possui três orifícios para rebites, que uniriam a lâmina à haste da alabarda.

As duas alabardas apresentam dimensões diferentes, mas são exatamente do mesmo modelo e de idêntica constituição metálica, o que leva a crer que tenham saído ambas da mesma oficina de fundidor. Sendo peças vistosas, com caráter excecional e aparentemente fabricadas em contexto doméstico, em pequena escala, crê-se que estas peças não teriam uma utilização prática, sendo antes consideradas objetos de prestígio. De facto, elas não evidenciam utilização. Embora se desconheça o contexto concreto em que estes dois exemplares foram recolhidos, nos casos em que o mesmo foi registado, é habitual surgirem em enterramentos ou em depósitos de materiais metálicos, cuja interpretação varia entre a ocultação de bens preciosos e a deposição ritual.

Algumas destas alabardas fazem parte da iconografia guerreira característica desta época, como é o caso de uma estela gravada encontrada em Longroiva, Mêda, em que uma figura humana ostenta uma alabarda deste tipo.

Oferta de José Henriques Pinheiro, professor do Liceu de Bragança e sócio correspondente da SMS, em novembro de 1891.

Composição Química

MSA-781 Arsénio (As): 4,0; Prata (Ag): 0,035; Níquel (Ni): 0,058; Cobre (Cu): 95,907; % total de impurezas: 4,093

MSA-782 Arsénio (As): 5,3; Prata (Ag): 0,013; Níquel (Ni): 0,025; Bismuto (Bi): 0,001; Cobre (Cu): 94,661; % total de impurezas: 5,339

Bibliografia

- Seán P. Ó Ríordáin, "The halbert in bronze age Europe", Oxford, 1937, Archaeologia, or Miscellaneous Tracts Relating to Antiquity, Vol. LXXXVI, p. 288, 291, 320.
- Mário Cardoso, "Breves observações a propósito das análises espectrográficas de alguns instrumentos metálicos da Idade do Bronze, pertencentes ao Museu de Martins Sarmento", Revista de Guimarães, vol. 70, 1960, p. 169-184.
- Obras de Mário Cardozo, vol. I, 1994, Porto, Fundação Eng. António de Almeida, p. 409-427.
- Revista de Guimarães, vol. IX, 1892, p. 68.
- Francisco Martins Sarmento, Manuscritos Inéditos, Cad. 44, p. 54.
- Francisco Martins Sarmento, Antiqva - Apontamentos de Arqueologia, 1998, p. 466.
- Gabriel e Adrien Mortillet, "Musée préhistorique", Paris, 1881, pl. LXVIII, fig. 694.
- Maria de Lurdes Bártholo, "Alabardas da época do bronze no Museu Regional de Bragança". In: Actas e Memórias do I Congresso Nacional de Arqueologia, Lisboa, Instituto de Alta Cultura, Vol. I, 1959, p. 435-436 e fig. 9.
- Armando Coelho Ferreira da Silva, Ordo zoelarum: arqueologia e identidade do nordeste de Portugal, Museu do Abade de Baçal, 2011.
- A idade do bronze em Portugal - discursos de poder, Instituto Português de Museus, 1995, p. 29-31.
- João Carlos de Senna-Martinez, Aspectos e Problemas das Origens e Desenvolvimento da Metalurgia do Bronze na Fachada Atlântica Peninsular, Estudos Arqueológicos de Oeiras, vol.15, 2007, p. 119-134

Prémio de História Alberto Sampaio, edição 2025

 

Um Mês, Uma Peça 1 a 28 de fevereiro de 2025

Um Mês, Uma Peça

1 a 28 de fevereiro de 2025

Candil do séc. XI/XII

A Sociedade Martins Sarmento dando continuidade em 2025 ao ciclo UM MÊS, UMA PEÇA, onde serão expostas e estudadas em detalhe 12 peças da sua coleção, escolheu para o mês de fevereiro um candil do séc. XI/XII.

Esta peça poderá ser visitada no nosso espaço de terça a domingo das 10h00-12h30 e das 14h30-17h30.

Super Categoria Arqueologia

Categoria Cerâmica

Subcategoria Iluminação

Nº de Inventário 733

Datação Séculos XI/XII

Técnica de fabrico Manual e torno

Dimensões (cm) Comp. 16,5 x Alt. 6,7 x Diâm. máx 7,3; Diâm. base 4,2

Descrição

Candil de cerâmica, com bico de paredes retas e lábio em bisel com vestígios de fuligem na ponta, coberto em ambas as faces de engobe esbranquiçado. Apresenta base plana ligeiramente convexa, depósito bitroncocónico com canelura saliente a meia altura do depósito, asa de fita em forma "D" de secção oval que parte da carena até à base do colo, com uma pequena porção do colo de forma troncocónica. Pasta bege clara, homogénea e bem depurada com alguns elementos não plásticos de grão médio.

Este candil ostenta a decoração de corda seca parcial de que subsistem ainda manchas de esmalte amarelo melado dispostas na parte superior do depósito.

Além disso, a forma do depósito assim como o bico de canal com as características paredes facetadas que formam uma reentrância entre o contorno do depósito e do bico de canal, situam este candil no contexto das produções dos séc. XI/XII.

Candil de proveniência desconhecida, tendo sido oferecido ao museu da SMS pela senhora D. Amélia Vaz Monteiro Gomes, de Sintra em 3 novembro 1962.

Historial

Segundo o artigo "E da noite se fez dia... Alumiar em período islâmico" publicado na revista digitAR é explicado de forma sucinta e clara a definição de candil e a sua evolução, conforme é descrito a seguir: "A palavra candil deriva da palavra árabe qindīl, a qual para uns autores é um helenismo (Rosselló Bordoy, 1991: 149), defendendo outros que procede do término latino candela, do qual também provém a palavra candeia (Gómez Martínez, 2004: 276). Frequentes em contextos islâmicos, os candis são recetáculos de azeite utilizados na iluminação doméstica, conhecendo-se dois tipos principais.

O primeiro consiste numa forma fechada, constituída por um reservatório (que continha o azeite), colo (por onde se introduzia o combustível), bico (onde se colocava o pavio) e uma asa para facilitar o manuseamento (Serrano, 2011: 56-57).

Este tipo é o mais antigo e frequente, surgindo em época emiral (séc. VIII-IX), desenvolvendo-se no decurso do período califal (séc. X-XI), tendo atingido o seu auge durante a época almorávida (séc. XI-XII) /almóada (séc. XII-XIII).

A evolução morfológica deste tipo está intimamente ligada à dicotomia diâmetro do reservatório/comprimento do bico: os mais antigos apresentam reservatórios grandes e bicos pequenos, morfologia que os aproxima das antecedentes lucernas romanas, enquanto os mais recentes possuem bicos maiores e reservatórios menores. Verifica-se, pois, que os mais antigos

apresentam bicos muito pequenos, amendoados, a que se sucedem candis com bico em forma de cauda de pato, evoluindo, no século IX, para bicos lanceolados (Zozaya Stabel-Hansen, 2007: 130). A evolução prossegue com o seu alargamento, fazendo lembrar uma “orelha de mula” (segunda metade do século IX), uma “orelha de lebre” (primeiro quartel do século X), sendo que começam a desenvolver paredes facetadas. No período de taifas, as cinco facetas criam uma “forma de barca”, voltando a afilar-se no período almorávida e, por último, no almóada os bicos são largos e profundos, apresentando-se facetados (Zozaya Stabel-Hansen, 2007: 130).

No que concerne aos acabamentos, verifica-se uma diversidade que passa dos alisados aos vidrados, passando pelos engobes e aguadas. Relativamente à ornamentação, estão presentes as mais variadas técnicas, nomeadamente, incisão, pintura (a branco, preto e vermelho) e corda seca parcial, bem como o vidrado parcial, o verde e manganés e os pingos de vidrado.

O segundo tipo, os candis de disco impresso, surgem em época almóada e assemelham-se às lucernas de períodos anteriores, facto que levou a que inicialmente se considerassem como elementos de transição entre a romanidade e o período islâmico (Zozaya Stabel-Hansen, 1999: 261).

Vidrados essencialmente a verde ou melado, estes candis eram produzidos a molde. Apresentam forma geralmente circular, corpo troncocónico ou cilíndrico, base plana, face superior com pequeno orifício para introduzir o azeite no reservatório, asa vertical circular e bico de canal de secção em U."

Bibliografia

- CAVACO, Sandra; COVANEIRO, Jaquelina; CATARINA COELHO, Maria; SOFIA GOMES, Ana; INÁCIO, Isabel; BUGALHÃO, Jacinta; CRISTINA FERNANDES, Isabel; et al. "E da noite se fez dia... Alumiar em período islâmico". digitAR - Revista Digital de Arqueologia, Arquitectura e Artes nº 8 (2022), pp. 227-242.

- GÓMEZ MARTÍNEZ, Susana (2004). La Cerámica Islámica de Mértola: producción y comercio. Tesis doctoral. Facultad de Geografía e Historia. Universidad Complutense de Madrid.

- KEMNITZ, Eva (1993/94). Candis da colecção do Museu Nacional de Arqueologia. O Arqueólogo Português, Série 4, Volume 11-12 (1993/1994 - ed. 1999), pp. 427-472

- Núcleo arqueológico da Rua dos Correeiros / coord. Fundação Millennium BCP; textos Jacinta Bugalhão, IGESPAR, Instituto de Gestão do Património Arquitectónico e Arqueológico, Rui Carvalho (BG 37-7-152)

- Revista de Guimarães (1962), vol. 72, p. 491-492

- ROSSELLÓ-BORDOY, Guillermo (1991). El nombre de las cosas en al-Andalus: Una propuesta de terminología cerámica. Palma de Mallorca: Sociedad Arqueológica Luliana y Museo de Mallorca.

- SERRANO, Liliana (2011). Lucernas, candis e candeias: para uma distribuição geográfica no território português. Dissertação de mestrado em Arqueologia e Território. Faculdade de Letras. Universidade de Coimbra.

- VASCONCELLOS, José, (1902), “Candeias árabes do Algarve”, O Archeólogo Português, vol. 7, série 1, Imprensa Nacional, Lisboa, pp. 119-123

- ZOZAYA STABEL-HANSEN, Juan (1999). Una discusión recuperada: candiles musulmanes de disco impreso. Arqueología y Territorio Medieval, 6, pp. 261-278.

- ZOZAYA STABEL-HANSEN, Juan (2007). Los candiles de piquera. Tierras del Olivo. El olivo en la Historia. Fundación El Legado Andalusí, pp. 125-135.