UM MÊS, UMA PEÇA EX LIBRIS JOÃO PAULO II, na coleção de Carlos Cabral Vilas-Boas

1.

Muitas pessoas adotam a prática de marcar os livros que lhes pertencem, escrevendo o seu nome, apondo uma rubrica ou usando um carimbo. Quando utilizamos livros de bibliotecas públicas ou privadas, de sociedades científicas, de associações profissionais é também comum encontrarmos marcas que identificam a pertença do livro a essas mesmas entidades.

Há uma razão maior para esta prática que é a de sinalizar a propriedade do livro e de, em caso de extravio, se aumentar a probabilidade de ele poder ser recuperado.

O uso de marcas de propriedade nos documentos escritos é um hábito muito antigo; no British Museum, em Londres, encontra-se depositada uma placa de faiança, pertencente à biblioteca do Faraó Amenhotep III (sec. XIV A. C), que provavelmente seria utilizada como etiqueta de uma caixa contendo rolos de papiro.

Na cultura ocidental, a partir do último quartel do século XV, em paralelo com a invenção da imprensa, começa a aparecer nos territórios germânicos uma forma específica de marcas de posse, que mais tarde se vêm a designar ex libris ou ex-líbris (dos livros de). Trata-se de pequenas gravuras, que raramente ultrapassam os 12 cm, de início sobretudo xilogravuras, que eram coladas no interior dos livros.

O uso de ex libris está documentado em Portugal a partir do século XVI, sob a forma de gravuras heráldicas, numa prática objetivamente reservada ao alto clero e à alta nobreza. O seu uso vai-se expandindo ao longo dos séculos subsequentes e ganha especial relevo nos séculos XIX e inícios do século XX.

O ex libris tem uma função primordial – identificar o possuidor do livro. O modo como esta função era concretizada – através de gravuras, em muitos casos de significativo valor artístico – vieram a torná-lo um objeto muito relevante nos domínios da história do livro, da bibliofilia e das próprias artes gráficas.

Na sua composição mais complexa, o ex libris incluía a expressão ex libris, o nome do possuidor, uma figuração, que pode ser heráldica, religiosa, alegórica ou paisagista, e um lema, que exprime um ideal, uma convicção ou uma aspiração do proprietário, bem como informação sobre o autor da figuração e o respetivo gravador.

Nesta perspetiva, os ex libris constituem fontes importantes para processos de reconstituição de bibliotecas que o tempo foi desagregando, para o conhecimento da circulação dos livros, para a caracterização histórica das práticas de leitura, bem como para a história de instituições culturais, educativas e profissionais e do desenvolvimento das próprias práticas artísticas, dada a sua forte ligação com a história da gravura.

Os ex libris desde a sua origem foram produzidos com recurso a técnicas de gravura que possibilitavam a produção de múltiplos a partir de uma matriz – a xilogravura, o buril, a água-forte, a água-tinta, a ponta seca, a litografia, a linogravura, a serigrafia e, mais recentemente, a gravura digital.

A qualidade artística dos ex libris veio a torná-los uma forma de arte em si e a transformá-los em objeto de coleção; recorde-se, de passagem, que Albrecht Dürer (1471-1528), trabalhando em madeira (xilogravura), foi autor de alguns dos mais célebres ex libris, incluindo o que efetuou para o humanista germânico Willibald Pirckheimer (1470–1530).

2.

O colecionismo de ex libris, que implica, em alguma medida, uma redefinição das suas funções (a sua colocação num livro, como marca de posse, é elemento essencial da sua caracterização) conheceu grande desenvolvimento sobretudo durante a primeira metade do século XX; este movimento assegurou, aliás, a salvaguarda de um património artístico e documental de grande valor.

A Sociedade Martins Sarmento integra hoje na sua Biblioteca/Arquivo uma importante coleção de ex libris organizada pelo Dr. Carlos Cabral Vilas-Boas e doada à Instituição por sua esposa a Senhora Dona Maria José Falcão Trigoso de Siqueira da Cunha. A Coleção inclui mais de um milhar de espécimes, portugueses e estrangeiros, na sua maioria heráldicos, devidamente organizados e identificados.

Foi desta excelente coleção que respigámos o ex libris que constitui o objeto do mês da Sociedade Martins Sarmento.

 

São elementos essenciais deste ex libris: a expressão ex libris, que indica a pertença a uma biblioteca; o brasão papal, com um escudo no qual, remetendo para Cristo, sobressai a cruz latina, tendo um M no quadrante inferior direito, evocação da presença de Maria junto da Cruz; sob o brasão, o lema totus tuus, assumido por João Paulo II, exprimindo a consagração a Maria e dando corpo à sua espiritualidade pessoal; a reprodução da assinatura pessoal do Papa; finalmente, o nome do autor do ex libris, Antoni Franciszek Króll, artista gráfico de origem polaca.

Não foi possível encontrar evidências de que este ex libris tenha sido usado pelo Papa. A hipótese mais plausível é de que ele faça parte de um conjunto de obras desta natureza que foram concebidos em sua honra e a ele dedicados. Na Polónia, após a eleição de Karol Wojtyla, foram produzidos muitos ex libris com estas características, no quadro de concursos e exposições, entre outras circunstâncias.

O facto de este ex libris em particular não aparecer identificado e descrito em bases de dados públicas pode significar que ele teve uma tiragem muito limitada, circunscrita ao circuito de bibliófilos e colecionadores, o que lhe confere um interesse e valor acrescido.

*Os leitores interessados na temática dos ex libris encontram na Biblioteca da Sociedade Martins Sarmento um excelente livro de introdução ao tema, da autoria de Fausto Moreira Rato, o Manual de Ex-Librística. Subsídios para a História e Arte dos Ex-líbris, publicado pela Imprensa Nacional–Casa da Moeda, em 1976, um volume abundantemente ilustrado, que é a principal obra portuguesa sobre ex lbris.

Rui Vieira de Castro

No âmbito do programa “Um mês, uma peça”, o EX LIBRIS JOÃO PAULO II, na coleção de Carlos Cabral Vilas-Boas estará em exposição, na sede da Sociedade Martins Sarmento, durante o mês de agosto. Este ex libris encontra-se descrito no Catálogo Digital da Biblioteca, onde pode ser consultado.

 

D. JOÃO VI, O CLEMENTE, nos 200 anos da sua morte

 

D. JOÃO VI, O CLEMENTE, nos 200 anos da sua morte

Nos 200 anos que passam sobre a morte de D. João VI, a Sociedade Martins Sarmento lembra a figura do monarca, o 27.º rei português, que ficou conhecido pelo cognome de o Clemente.

D. João VI nasceu no Palácio Real de Queluz, a 13 de maio de 1767, filho da rainha D. Maria I e D. Pedro III. Casou com D. Carlota Joaquina, de quem teve descendência. Era apreciador de música sacra, tendo incentivado as artes e as letras.

Devido à débil condição de saúde da rainha D. Maria I, e tendo o príncipe D. José, herdeiro do trono, morrido, D. João VI assumiu o governo do país em 1792, tornando-se oficialmente Príncipe Regente em 1799. Foi rei entre 1816 e 1826.

Na sequência das invasões francesas, transferiu a Corte Portuguesa para o Brasil, tendo sido monarca do Reino Unido de Portugal, Brasil e Algarves até à independência do Brasil. Esta decisão, entendida por algumas figuras da época como um acto de abandono do país, é lida, também, como uma medida geopolítica que garantiu a independência de Portugal face aos objetivos expansionistas de Napoleão Bonaparte. Por esta altura, D. João VI mandou publicar um comunicado aos portugueses (nov. 1807), do qual se transcreve um excerto:

“Tendo procurado por todos os meios possiveis conservar a Neutralidade, de que até agora tem gozado os Meus Fiéis e Amados Vassallos, e apezar de ter exhaurido o Meu Real Erario, e de todos os mais Sacrificios, a que Me Tenho sujeitado (...) E Querendo Eu evitar as funestas consequencias, que se podem seguir de huma defesa, que seria mais nociva, que proveitosa, servindo só de derramar sangue em prejuízo da humanidade, e capaz de acender mais a dissenção de humas Tropas (…) que (...) se dirigem muito particularmente contra a Minha Real Pessoa (...) Tenho resolvido, em beneficio dos mesmos Vassallos, passar com a Rainha, Minha Senhora e Mãe, e com toda a Real Família para os Estados da America, e estabelecer-Me na Cidade do Rio de Janeiro até á Paz Geral”.

Como assinala Cláudia Chaves (2008) a trajetória de D. João VI “(…) foi incomum, ocupou um lugar para o qual não estava destinado, foi limitado [nos] seus poderes, atravessou um oceano, tornou-se rei [num] novo reino, enfrentou a revolução liberal, atravessou novamente o oceano, e jurou obediência à constituição portuguesa”.

D. João VI foi o primeiro “rei constitucional”. Jurou a Constituição Portuguesa de 1822, nascida do movimento liberal, que assinalou formalmente o fim do absolutismo e deu inicio à Monarquia Constitucional, em Portugal. Este documento, para além de garantir os direitos individuais e proclamar a igualdade dos cidadãos, incluía a limitação dos poderes régios, no exercício das competências executivas no país.

D. João VI governou num período de grandes transformações políticas, no país e na Europa. No decurso da sua atividade pública, teve de gerir os impactos do movimento napoleónico, os conflitos entre a França e a Inglaterra, à altura aliada de Portugal, o Ultimato/ Bloqueio continental e a Guerra Peninsular. Em Portugal, o movimento liberal, os episódios Vilafrancada e Abrilada, entre outros momentos, puseram à prova a personalidade político-administrativa de D. João VI.

Atribui-se, também, a D. João VI o desenvolvimento do comércio e da indústria no Brasil, o fortalecimento das estruturas da administração e os corpos sociais brasileiros. Destaca-se, também, o papel que desempenhou na vacinação contra a varíola.

Contrariamente à maioria das impressões que à época circulavam sobre D. João VI, nomeadamente com referências à sua fraqueza e indecisão, John Luccok (1820), comerciante inglês a viver no Brasil, referia que o monarca lhe parecia “possuir muito mais sentimento e energia de caráter do que ordinariamente lhe atribuem amigos e inimigos. Viu-se colocado em circunstâncias singulares e de prova, e submeteu-se com paciência, mas nos momentos críticos soube obrar com vigor e prontidão”.

A exposição D. João VI, o Clemente, apresenta um olhar sobre o rei português, cuja ação se desenvolveu numa conturbada época da história nacional e europeia.

Dia da Arqueologia | Emil Hübner - 24 de julho

  

Dia da Arqueologia | Emil Hübner

“Diante de nossos olhos surge pela primeira vez na Península Ibérica um oppidum calaico, morada pobre e primitiva de um povo extremamente simples, levantada numa posição defensiva e esta ainda reforçada pela arte, com as suas habitações uniformes e sumamente primitivas (que mal se podem chamar casas) e os raros vestígios da invasão da civilização romana ocorrida na era de Augusto, invasão que marcou provavelmente ao mesmo tempo a hora fatal dêste lugar e de outras pequenas antigas povoações.”

Por estas palavras descreveu resumidamente Hübner a Citânia de Briteiros, no primeiro artigo que lhe dedicou, redigido em Abril de 1878.

Conhecido na bibliografia portuguesa como Emílio Hübner, Ernst Willibald Emil Hübner nasceu em 7 de Julho de 1834, em Düsseldorf. Nascido numa família de artistas, desde cedo apaixonado pelos estudos clássicos, particularmente nos campos da Filologia e Epigrafia, empreendeu, entre 1851 e 1859, a sua formação superior nas universidades de Bona e de Berlim, prosseguindo com um conjunto de viagens pela Europa. Os seus périplos por Itália, Espanha e Portugal, em busca de antiguidades epigráficas, foram um contributo fundamental para o inventário e estudo das inscrições latinas, particularmente da Península Ibérica.

Estudando previamente os materiais então publicados e notícias várias sobre as inscrições latinas peninsulares, empreendeu uma primeira excursão exploratória à Península entre 1860 e 1861, tendo então visitado Guimarães e Vizela.

Depois da publicação, em 1871, das Notícias Archeológicas de Portugal, traduzidas para português por A. Soromenho, Hübner escreve depois o célebre artigo intitulado “Citânia”, que acima se refere, traduzido por Joaquim de Vasconcellos, e publicado em 1879 no primeiro volume da Archeologia Artística. Nele traça uma resenha dos conhecimentos sobre a Citânia de Briteiros, baseado nas poucas fontes de informação de que dispunha, particularmente publicações dispersas em órgãos da imprensa, incluindo notícias sobre as escavações iniciadas por Francisco Martins Sarmento havia poucos anos.

Com efeito, as muitas imprecisões contidas no estudo, juntamente com uma crítica construtiva que sugeria a Sarmento a publicação de uma monografia e a realização de um registo topográfico fiel das ruínas de Briteiros, motivaram a redação, no mesmo ano, pelo próprio Sarmento, do opúsculo “Observações à Citânia do Sr. Doutor Emílio Hübner”, na qual o arqueólogo vimaranense percorre detalhadamente as informações de Hübner, corrigindo vários erros, quase todos atribuídos às notícias incertas e vagas que então se publicavam pontualmente.

Com efeito, Hübner tinha sido induzido em erro pelas fontes que consultou, pese embora ter sido o único investigador de vulto que, no século XIX, defendeu, corretamente, que a Pedra Formosa de Briteiros estaria originalmente na posição vertical. Apesar de sabermos, hoje, que Hübner estava certo, a interpretação que então fez do grande monólito como tendo sido o frontão de um túmulo andava também longe do que se veio a saber décadas depois, já no século XX, com a descoberta do Balneário Sul da Citânia de Briteiros.

O entusiasmo demonstrado por ambos, bem como a abordagem cordial que fizeram nos seus escritos, estiveram na origem de uma amizade e colaboração que se manteve entre os dois estudiosos. Em Setembro de 1881 Hübner é então recebido por Sarmento em Guimarães, tendo finalmente visitado a Citânia de Briteiros e também o Castro de Sabroso.

Após o falecimento de Sarmento, em Agosto de 1899, Hübner redige uma memória fúnebre, em Latim, reproduzida pela Sociedade Martins Sarmento no volume especial da Revista de Guimarães que, em 1900, homenageou o patrono da Instituição (disponível nesta ligação).

Pouco tempo depois, em 21 de Fevereiro de 1901, falecia Emil Hübner, em Berlim. A Direção da Sociedade Martins Sarmento, pela mão do Abade de Tagilde, prestou homenagem ao epigrafista alemão:

“Custou-nos a acceitar o fatal acontecimento, tão longe estava do nosso espirito a ideia de que assim depressa e abruptamente seccaria a limpida nascente em que depuravamos as nossas hesitações neste rude labor, a que nos entregamos, de juntar materiaes, que os competentes aproveitarão para o estudo dos povos, que nos precederam. A peninsula hispanica é devedora de muita gratidão ao sabio professor da Universidade de Berlim.”

A intensa correspondência epistolar entre Hübner e Sarmento seria compilada e publicada pela Sociedade Martins Sarmento em 1947, numa edição anotada por Mário Cardozo. Já antes disso, a edição dos Dispersos de Martins Sarmento, pela Imprensa da Universidade de Coimbra, em 1933, tinha incluído a publicação dos dois trabalhos que estiveram na origem do contacto científico entre os dois estudiosos.

A Sociedade Martins Sarmento relembra a obra de Emil Hübner, no dia que várias instituições assinalam o Dia da Arqueologia.

UM MÊS, UMA PEÇA - Julho 2026

 

Super Categoria: Arte

Categoria: Instrumentos Musicais

Subcategoria: Automatofones

Título: Edison Home Phonograph

Denominação: Fonógrafo Edison "Home", Modelo A

Autoria: Thomas A. Edison (1847-1931)

Escola/Estilo: Edison Phonograph Company

Oficina: Orange, New Jersey, EUA

Centro de Fabrico: New Jersey, EUA

Época/Data: Produzido a partir de 1898

Dimensões (cm): A: 40; L: 45; P: 25

Material: Madeira, metal, couro, pigmentos e verniz

Técnica: Madeira entalhada e ensamblada, fundição e torneamento, conformação metálica, colagem de couro, japanning

Proveniência: Casa da Pousada, S. Pedro de Azurém, Guimarães

Inscrição: No interior, numa placa de metal:

“MANUFACTURED UNDER THE PATENTS OF THOMAS A. EDISON. AT ORANGE. N. J. U.S.A.

MAY 8.1888 JULY 31.1888 NOV.27.1888 DEC.4.1888 FEB.5.1889 APR.2.1889 NOV.12.1889 JUNE 17.1890 MAR.24.1891 APR.21.1891 JUNE 9.1891 DEC.29.1891 OCT.18.1892 JUNE 20.1893 JAN.23.1894 MAY 31.1898 FOR USE ONLY IN THE UNITED STATES AND CANADA”

“TRADE/ Thomas A. Edison/ MARK”

“HI4858”

“LICENSED FOR USE ONLY ON EDISON PHONOGRAPHS SOLD BY NAT.’L. PHONO CO.”

“84776”

“REPRODUCER”

Legenda: “EDISON HOME PHONOGRAPH”

Descrição: Aparelho fonográfico com base retangular em madeira, tampa protetora curva. O corpo principal contém mecanismos metálicos. Na zona frontal, apresenta a inscrição “Edison Home Phonograph”. Falta a corneta e a alça de transporte.

Historial: O fonógrafo foi um dos primeiros aparelhos de reprodução sonora, inventado por Thomas Edison em 1877. A patente do fonógrafo foi emitida em 19 de fevereiro de 1878. A Edison Phonograph Company foi fundada em 8 de outubro de 1887 para comercializar o aparelho de Edison. Em janeiro de 1896, fundou a National Phonograph Company, que fabricaria fonógrafos para uso doméstico.

Adquiriu várias versões entre o final do século XIX e início do XX.

O fonógrafo é um dispositivo que serve para gravação e reprodução de som em cilindros de cera. Os primeiros cilindros de cera usados ​​por Edison eram brancos e feitos de ceresina, cera de abelha e cera esteárica.

Este modelo de fonógrafo, equipado com corneta são chamados de fonógrafos "de maleta", eram destinados ao uso doméstico geral e utilizavam discos cilíndricos em cera com capacidade para gravações de aproximadamente dois minutos. O fonógrafo é acondicionado numa caixa de carvalho com tampa em forma de cúpula, que pode ser removida para permitir a conexão da corneta para reprodução das gravações.

Intervenção de conservação e restauro: Executada por Leonor Pinho em dezembro de 2025

Bibliografia

- National Phonograph Company. (1900). The Phonograph and how to use it: being a short history of its invention and development, containing also directions, helpful hints and plain talks as to its care and use, etc.: including also a reprint of the Openeer papers and phonograph short stories. Facsimile ed. New York: Allen Koenigsberg.

https://archive.org/details/phonographhowtou00nati/page/n6/mode/thumb

- Library of Congress. (s.d.). Inventing Entertainment: The Early Motion Pictures and Sound Recordings of the Edison Companies.

https://www.loc.gov/collections/edison-company-motion-pictures-and-sound-recordings/articles-and-essays/history-of-edison-sound-recordings/history-of-the-cylinder-phonograph/

- Thomas A. Edison, I. & Edison Collection. (1910) The stenographer's friend, or, What was accomplished by an Edison business phonograph. [United States: Edison Manufacturing Co] [Video] Retrieved from the Library of Congress. https://www.loc.gov/item/00694308/

- Edison Phonographs. (s.d.). Edison Home Model A.

https://phonographcompany.com/project_category/edison/

- National Museum of American History. (s.d.). Edison Home Phonograph.

https://americanhistory.si.edu/collections/object/nmah_855812

Dia Internacional dos Arquivos 2026 - FERNANDA ALCÂNTARA Materiais Pedagógicos das Aulas de Geometria

 

9 JUNHO, 2026 Sala de Leitura ­

FERNANDA ALCÂNTARA Materiais Pedagógicos das Aulas de Geometria Dia Internacional dos Arquivos 2026

Pasta com materiais pedagógicos para retroprojecção, nas aulas de geometria, organizada pela professora Fernanda Alcântara, constituída por cinquenta bolsas, com cerca de uma centena de folhas de acetato, com conteúdos para projeção, duas dezenas de folhas manuscritas e uma fotografia. S/d. 24,5x21,5 cm.  As imagens em destaque evidenciam as progressões logarítmicas, matemáticas e geométricas (proporção áurea) que regem o crescimento do mundo vivo: em cima, secções das conchas dos moluscos nautilius pompilius e triton tritonis, em baixo, uma composição realizada pela autora. A Sociedade Martins Sarmento assinala o Dia Internacional dos Arquivos, destacando Materiais Pedagógicos das Aulas de Geometria, pertencentes ao Arquivo Pessoal da Arquiteta e Professora Fernanda Alcântara, que brevemente integrará o acervo da Sociedade Martins Sarmento. Esta iniciativa é mais um testemunho do importante papel da Instituição na proteção e conservação do património documental, assim como do seu contributo para a promoção da investigação e divulgação do saber. Um breve olhar sobre a arquitecta Maria Fernanda de Alcântara Santos (Tomar, 1934 - Porto, 2025). Maria Fernanda de Alcântara Santos diplomou-se em Arquitectura na Escola Superior de Belas-Artes do Porto [ESBAP] em 1966 com a apresentação do CODA (Concurso para a Obtenção de Diploma de Arquitecto) Contribuição para uma aplicação racional da Cor em Arquitectura obtendo a classificação de 20 valores. Frequentou o Curso de Verão organizado pela UIA - União Internacional dos Arquitectos (1958) na ESBAP sob a direcção do arquitecto Carlos Ramos. Foi estudante de Doutoramento com a realização do estudo Da dimensão Cósmica do Porto, ou da Dinâmica do Tempo à Simbólica do Espaço. No âmbito deste trabalho de investigação, e em colaboração com o arquitecto João Pedro Xavier, publicou o artigo “O Mosteiro de S. Salvador da Serra como imago mundi” [Revista Monumentos nº 9 (Set. 1998]. Foi Professora Auxiliar convidada jubilada da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto [FBAUP], regente da Disciplina de Geometria Descritiva na ESBAP (1981-1986) e na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto [FAUP] (1986-2004). Na actividade profissional liberal trabalhou na Delegação do Norte de “Habitações Económicas” da F.C.P. (1967-1972), nos gabinetes dos arquitectos Rui Pimentel Ferreira (1972-1973) e João José Tinoco (1973-1974) em Lourenço Marques, Moçambique, e na Direcção do Norte do FFH - Fundo de Fomento da Habitação (1974-1981), na Comissão Coordenadora do programa SAAL (Serviço de Apoio Ambulatório Local) - Norte (1974-1976) e na Comissão Instaladora do “Centro Interdisciplinar da Cor da UP” (1988). Integrou equipas de trabalho multidisciplinares nomeadamente nas secções de Cinema pedagógico e Cinema Infantil do Cine-clube do Porto (1969-1972), no levantamento etnológico de Granja de Mourão dirigido por Michel Giacometti (1963) e em experiências pedagógicas com crianças dos 7 aos 9 anos no âmbito da Secção Regional do Porto da Cooperativa Ludus (1969-1972). No campo específico de “Cor e Arquitectura” participou, entre outros, nas Journées Internationales de la Couleur em Luzerna, Suíça (1965), na 1ª Reunião de Conselheiros de Cor em Paris, França (1965), no VI Congresso Mundial de Cor em Buenos Aires, Argentina (1989), em Les Rencontres de la Couleur em Paris (1990), no Congresso “Colorometria Aplicada e Industrial” na Exponor, Porto, no VII Congresso Mundial promovido pela AJC em Budapeste, Hungria (1993), no colóquio “Couleur et monde vivante” em Paris (1994), no seminário “A Cidade DeCOR, a cor na cidade e na paisagem” na Póvoa de Varzim (1997). Estagiou no Centre Français de La Couleur (1990) e a partir de 1990 foi representante em Portugal do Centre d’Information de la Couleur, organização sediada em Paris. Foi conselheira de cor na Robbialac Portuguesa (1966), membro de honra do CEREC (1990). Sobre este tema publicou o artigo Diogo de Carvalho e Sampayo, um Teórico Experimentador da Cor no Século XVIII [revista Museu IV Série – nº 2, Porto 1994, p. 55-61] e proferiu a conferências “A Cor, aspectos dinâmicos do fenómeno perceptivo” na Universidade de Aveiro (1999) e “Cor e Lugares” na Exponor, no Porto (1993). Durante décadas estudou os saberes antigos e a sua contribuição na construção das arquitecturas de cidades e de monumentos. Por isso, os seus interesses de investigação integram, entre outras, áreas como Geometria Sagrada, Matemática, Cor e Arquitectura, História, Astrologia e Simbólica Geral. Sónia Moura, arquitecta. O documento em destaque, do Arquivo Pessoal da Arquitecta Fernanda Alcântara, estará em exposição, na Sala de Leitura da Biblioteca da Sociedade Martins Sarmento, até 31 de Julho 2026.

Um Mês, Uma Peça 1 a 30 de junho de 2026

 

 

Super Categoria Arqueologia

Categoria Vidro

Nº Inventário MSA-2499

Denominação Taça romana em vidro, da Citânia de Briteiros

Cronologia Finais do século I / século II d. C.

Fabrico/ Marca Oficinas locais/regionais

Técnica Moldagem ao torno

Matéria Vidro

Dimensões Diâm. máx.: 114mm. Alt.: 50 mm. Esp. bordo: 4 mm

Incorporação Coleção de Francisco Martins Sarmento (descoberta em 1877).

Descrição e origem/historial:

A peça que destacamos é uma taça canelada, translúcida, de cor verde diluído, cujos fragmentos permitiram reconstituir a forma original do objeto. O seu fabrico, através de moldagem a torno, com execução dos gomos recorrendo a pinças ou tenazes, será datável entre a época flávia (último terço do século I d. C.) e o século II da nossa Era. O vidro em bruto seria sempre importado do Próximo Oriente, mas os objetos finais seriam fabricados em oficinas vidreiras locais. Este trabalho seria altamente qualificado e estas oficinas existiriam somente em cidades. Esta taça, recolhida na Citânia de Briteiros, em 1877, foi provavelmente fabricada numa oficina vidreira de Bracara.

É das peças de vidro, recolhidas na região, mais interessantes que se guardam no Museu Martins Sarmento, não se tendo encontrado na Citânia nenhuma outra taça canelada em vidro, nas condições de conservação desta.

Sobre esta tipologia de taças, diz-nos Mário Cruz:

"Esta é a forma “internacional” Alto-Imperial por excelência.(...) Relativamente aos exemplares em vidro verde azulado(...), terá existido certamente uma produção peninsular, nomeadamente no Noroeste. Estas taças são de tal forma abundantes e possuem uma tal variação nos tamanhos, formas e decoração que só a existência de várias oficinas regionais poderia explicar tal facto. Essas oficinas começaram logicamente por se instalar nos acampamentos militares e nas principais cidades. Existem evidências arqueológicas e arqueométricas que nos permitem falar de produções em Asturica Augusta, Bracara Augusta e Lucus Augusti." (Cruz, 2009a, vol. II: 21).

A peça foi recolhida num dos compartimentos do edifício que mais tarde se batizou como "Casa de Avscvs", após a recolha, em 2009, de um elemento epigrafado com este nome. No entanto, muito antes das escavações realizadas pontualmente entre 2008 e 2014, neste espaço doméstico da acrópole da Citânia, as primeiras explorações foram realizadas em 1877, no decurso da escavação das ruas que delimitam o quarteirão onde se encontra em casa:

"...mandei explorar (já tinha sido principiada a ser escavada á tôa, dando muito caco) uma casa quadrada(...) n'um taboleiro superior.

Esta casa deu cacaria immensa:(...) fragmentos de vidro com os quaes se pode restaurar uma taça de vidro (quasi toda), que me diz a fórma das azelhas apparecidas n'outras partes. Um copo que também é possível restaurar com muito trabalho." (Sarmento, 1905: 9).

Os trabalhos arqueológicos realizados neste local, já no século XXI, revelaram que a construção desta casa será datável dos finais do século I a. C., com uma ocupação permanente até ao século II d. C. (Cruz e Antunes, 2017-18), portanto coerente com a datação da taça canelada ali recolhida por Sarmento. Seria habitada por uma família indígena, em processo de mudança cultural no contexto da romanização. A recolha deste objeto não nos indica apenas que os proprietários desta casa procuravam adquirir itens exóticos e visualmente mais apelativos que as escuras taças cerâmicas castrejas, mas também que eles já tinham alterado os seus hábitos, incluindo os produtos consumidos e a forma como eram apresentados. Além das razões de ordem estética, o recurso ao vasilhame de vidro, insípido e inodoro, preserva o sabor dos alimentos, o que terá certamente contribuído para a popularização deste material.

Esta taça da Citânia de Briteiros é idêntica, quanto à sua morfologia e cronologia, à taça canelada intacta proveniente de Almeirim, de cor azul cobalto, que integra também a coleção do Museu Martins Sarmento e é parte do espólio de uma sepultura romana identificada naquele Concelho ribatejano.

Bibliografia

- Alarcão, Jorge e Alarcão, Adília (1963): Vidros romanos do Museu de "Martins Sarmento". Revista de Guimarães, vol. 73 (1-2), pp. 175-209. [cf. p. 188].

- Cruz, Mário (2009a): O Vidro Romano no Noroeste Peninsular. Um olhar a partir de Bracara Augusta. Dissertação de Doutoramento, Universidade do Minho. [cf. vol. 2, pp. 19-22].

- Cruz, Mário (2009b): Vita Vitri. O vidro antigo em Portugal. Silva, Isabel e Raposo, Luís (coords.). Ministério da Cultura/IMC. [cf. pp. 28-30].

- Cruz, Gonçalo e Antunes, José (2017-2018): Intervenção arqueológica de 2014 na Citânia de Briteiros (Guimarães). Alguns dados e problemáticas sobre o urbanismo dos oppida.InMartinéz Peñín, Raquel (coord.), Estudos Humanísticos. História, vol. 16, pp. 33-54.

- Guimarães, Francisco José Salgado (1980): Museu Martins Sarmento. Secção de Indústrias Pré e Proto-históricas. Guia descritivo. Sociedade Martins Sarmento [cf. p. 12].

- Sarmento, Francisco (1905): Materiaes para a Archeologia do Concelho de Guimarães. Citânia. Revista de Guimarães, vol. 22 (1-2), pp. 5-32. [cf. p. 9].

 

UM MÊS, UMA PEÇA maio de 2026 - PRIMAVERA, Coleção de Etnografia Sociedade Martins Sarmento

PRIMAVERA, na Coleção de Etnografia da Sociedade Martins Sarmento 

No âmbito do programa UM MÊS, UMA PEÇA, a Sociedade Martins Sarmento evidencia, no mês de maio, a figuração denominada PRIMAVERA, em cerâmica do tipo Estremoz, integrada na Coleção de Etnografia. Esta representação antropomórfica, em cerâmica vidrada e policromada, foi doada à Sociedade Martins Sarmento, em 1971, por D. Margarida Ribeiro, juntamente com outras figurações cerâmicas produzidas nas oficinas tradicionais de Estremoz. Esta manifestação artística portuguesa, do denominado Figurado em barro de Estremoz, foi reconhecida pela UNESCO como Património Cultural Imaterial da Humanidade. A estética do figurado caracteriza-se, principalmente, pelo processo de modelação manual e pela policromia vibrante, resultante da pintura das imagens, cuja indumentária que exibem segue o padrão típico regional alentejano. As criações deste típico figurado refletem o imaginário devocional e profano da região, espelhando traços da sua própria identidade coletiva. Os famosos barristas de Estremoz modelam figuras religiosas, composições que espelham cenas da vida quotidiana e do trabalho, manifestações festivas tradicionais. Neste domínio inscreve-se a figura genericamente denominada de Primavera, associada segundo alguns investigadores a representações festivas, no caso com o Entrudo (Carnaval), que anunciam a chegada da Primavera, momento em que a natureza, especialmente, a flora, renasce. Apontam, também, que a designação genérica retrata as figurações nomeadas de “Primavera de arco”, “Primavera de plumas” e as “Bailadeiras”. A figuração pertencente ao acervo da Sociedade Martins Sarmento apresenta semelhanças com exemplares existentes no Museu Rural de Estremoz, sendo aí identificadas por “Bailadeiras”. Estas imagens “alegóricas” remetem-nos para a celebração do desabrochar da natureza, estando também ligadas ao conceito de fertilidade.

A PRIMAVERA, do acervo da Sociedade Martins Sarmento, em barro policromado e envernizado, assenta sobre uma base circular pintada em verde, exibindo decoração incisa. Calça sapatos de cor preta e nas pernas tem calças brancas. Apresenta um vestido rodado de cor azul, com duas linhas de folhos de cor laranja, na extremidade inferior, e mangas do tipo ¾. Nos membros superiores, a veste é decorada com aplicações de cor laranja, no pescoço e peito, com linhas incisas; laço no pescoço, na região frontal, e um outro, de pontas pendentes, na cintura, na parte das costas. Os braços, arqueados para a frente, pendem sobre o vestido, tendo junto a cada uma das mãos uma flor, em forma de cornucópia, ambas pintadas em amarelo e decoradas com o mesmo padrão cromático a ­ verde e laranja ­, nomeadamente na definição do pedúnculo, recetáculo e da flor. Os dedos das mãos surgem representados por incisão. No rosto, duas linhas horizontais e paralelas desenham as sobrancelhas, os olhos são pintados de preto, boca em vermelho, rosetas ocre e nariz em relevo de formato triangular. Na cabeça, para além do cabelo pintado em castanho, exibe um toucado, formado por cinco destaques em forma de pétalas, pintados em azul, amarelos laranja, amarelo e azul (da esquerda para a direita) e decoradas com três linhas paralelas, de cor laranja, azul, branca, azul e laranja (da esquerda para a direita). Ainda na cabeça, surgem aplicados dois destaques cilíndricos pintados em amarelo.

Datação atribuída: Século XX; Trabalho de olaria sem marca de produção; Modelação e pintura manual. Cozedura; Dimensões – 173x83cm.

A representação da PRIMAVERA, antes de ser doada à Sociedade Martins Sarmento, integrava a coleção particular de D. Margarida Ribeiro, associada da Instituição (desde 1967, por proposta do então Presidente da Direção, o Coronel Mário Cardozo), sócia correspondente, a partir de 1970, e colaboradora da “Revista de Guimarães”, tendo também realizado doações de vários ob⁠jetos de natureza etnográfica à Sociedade Martins Sarmento, que muito contribuíram para o enriquecimento e valorização do acervo da Instituição. D. Margarida Ribeiro (1911-2001) foi professora, investigadora no domínio da história e etnografia, tendo profissionalmente integrado as áreas de etnografia no Serviço Nacional de Informação e Turismo, na Secretaria de Estado da Informação, Cultura Popular e Turismo e na Direção Geral do Património Cultural da Secretaria de Estado da Cultura. No domínio da produção literária e científica, desenvolveu estudos sobre educação e a mulher, a história e a etnografia, assim como escreveu poesia.
Lembramos a estação da Primavera, numa poesia de Sophia de Mello Breyner:

PRIMAVERA

As heras de outras eras água pedra
E passa devagar memória antiga
Com brisa madressilva e Primavera
E o desejo da jovem noite nua
Música passando pelas veias
E a sombra das folhagens nas paredes
Descalço o passo sobre os musgos verdes
E a noite transparente e distraída
Com seu sabor de rosa densa e breve
Onde me lembro amor de ter morrido
– Sangue feroz do tempo possuído

Sophia de Mello Breyner Andresen, 2014

Obras de Margarida Ribeiro:

https://catalogo.csarmento.uminho.pt/cgi-bin/koha/opac-search.pl?idx=au%2Cphr&q=Margarida%20Ribeiro&offset=40&sort_by=relevance&count=20 

DIA MUNDIAL DO LIVRO 2026 O BARÃO, uma peça de teatro de Luís de Sttau Monteiro. 1964.

 

DIA MUNDIAL DO LIVRO 2026

O BARÃO, uma peça de teatro de Luís de Sttau Monteiro. 1964.

A Sociedade Martins Sarmento assinala o Dia Mundial do Livro e do Direito do Autor, destacando da sua Biblioteca o livro “O Barão”, peça de teatro de Luís Sttau Monteiro, que integra o Fundo de Teatro de Joaquim António dos Santos Simões. Neste livro, o autor português “verteu” para a linguagem teatral a narrativa homónima de Branquinho da Fonseca, editada em 1942.

A adaptação de “O Barão”, pelo olhar do escritor Sttau Monteiro, apresenta a narrativa original de um episódio, um acontecimento especial, que decorre durante uma noite, em que a personagem O Inspector (das Escolas de Instrução Primária), deslocando-se em trabalho a uma aldeia da serra do Barroso, cruza-se com várias outras personagens do enredo (O Barão, Idalina, A Bela Adormecida, A Professora, O Pai do Barão, O Mestre Alçada, Os Componentes da Tuna e os Figurantes) com especial destaque para a figura do Barão. Esta personagem, nas palavras de David Mourão Ferreira (1998), é “um ser que nos perturba, e revolta, e comove, com os seus defeitos e as suas qualidades, as suas obsessões, os seus sonhos, a sua índole pessoal e intransmissível”. A construção dramatúrgica de Sttau Monteiro recorre a elementos que reforçam os posicionamentos do escritor, as indicações cénicas traduzem o ambiente e a personalidade das personagens e dos momentos da ação. Nestas indicações, convoca o leitor a reler a situação político-social do país, um momento em que as manifestações artísticas estavam sujeitas ao “parecer” do lápis azul (a censura).

A intensa dramaticidade da obra de Branquinho da Fonseca (1905-1974) atraiu Sttau Monteiro, que adaptou o texto original para uma peça de teatro, continuando a dar vida à enigmática personagem de O Barão. Na década de 40, a produtora Valerie Lewton demonstrou interesse na história do livro de Branquinho, tendo mesmo iniciado algumas filmagens, mas o projeto foi proibido pela censura. Em 2011 foi estreada uma refilmagem do trabalho original, pelo realizador Edgar Pêra, a partir de duas bobines e do argumento, encontrados anos antes.

Luís de Sttau Monteiro nasceu em 1926 e faleceu em 1993. Licenciou-se em Direito, pela Universidade de Lisboa, mas notabilizou-se no campo da literatura, sendo considerado pelos críticos de literatura como uma figura incontornável do século XX português. Luís de Sttau Monteiro foi um escritor multifacetado. Destacou-se como dramaturgo, tendo escrito várias peças e adaptações teatrais, elaborou textos no domínio do romance, da crónica e do jornalismo. Foi colaborador em diversas publicações periódicas, tradutor e, juntamente com Alexandre O' Neil, escreveu os diálogos para o filme “Pássaros de asas cortadas”, de Artur Ramos”. Alguns dos seus textos foram sendo revisitados, como é exemplo o romance “Angústia para o jantar”, que foi adaptado para uma série de televisão, pela RTP, tendo tido grande sucesso (em 1975).

Crítico da política do Estado Novo, o escritor foi preso pela PIDE e alguns dos seus textos foram censurados, como é exemplo a premiada peça para teatro, “Felizmente há Luar!”, que só pôde ser representada depois do 25 de Abril.

Luís de Sttau Monteiro denota na sua obra as suas convicções, o seu pensamento social, assumindo-se um defensor da liberdade, da igualdade e da justiça social. No romance “Angústia para o jantar” (1961) apresenta uma crítica aos comportamentos da burguesia, em “Felizmente à Luar!” (1961) e “O Barão”, entre outros títulos, denuncia a situação político-social portuguesa da época.

Volvidos 100 anos sobre o nascimento de Sttau Monteiro, lembramos o escritor e a sua obra, através do convite à leitura da peça “O Barão”, concretizando o que o escritor, em 1971, registou numa das suas peças para teatro: “Mesmo que outro tempo não venha no nosso tempo, ficam as peças a atestar que fizemos o que devíamos e podíamos fazer”.

Lendo “O Barão” de Sttau Monteiro, num pequeno excerto do texto original (1964: 98-104):

“Surge gradualmente iluminado o quarto do Inspector, bem delimitado no palco pelo recorte da luz. O Inspector está envolto por uma espessa fumarada, tentando olhar à sua volta.

E se tiver sido fogo posto – oiçam bem o que digo! – se tiver sido fogo posto, nem a alma se lhe aproveita!

O Inspector levanta-se e percorre o quarto, cambaleando, a gritar por socorro.

O INSPECTOR

– Socorro! Socorro!

UM DOS COMPONENTES DA TUNA

Gritando do fundo do palco.

– Aqui não há nada! Nem cheira a fumo!

O BARÃO

– Calem-se, que oiço gritar!

O INSPECTOR

– Salvem-me que eu morro! Socorro!

UM DOS COMPONENTES DA TUNA

– Está alguém a gritar!

O BARÃO

– Calem-se!

Todos estacam para descobrir a origem dos gritos e ouvem o Inspector, que agarrado à cama, bate com os pés no chão, gritando com desespero.

O INSPECTOR

– Socorro! Salvem-me! Se não me acodem, morro!

O BARÃO

– É ele!

Correm todos para junto do Inspector e detêm-se ao chegar à zona delimitada pela luz. Idalina surge da esquerda, a correr, afasta o Barão num gesto violento, e grita:

IDALINA

– Saia daí! Deixe o homem dormir!

Vê o Inspector, corre para a cama, e começa a bater com a almofada nos lençóis, para apagar o fogo, enquanto o Barão se ri a bandeiras despregadas.

O BARÃO

– Ias morrendo assado! É a primeira vez que vejo um Inspector do ensino primário assado no espeto!

Ri.

Anda daí, homem, vamos lá para dentro que os inspectores querem-se mal passados...

Ri.

Amparando o Inspector e seguido pelos três componentes da Tuna, o Barão dirige-se para a esquerda baixa, rindo e falando pelo caminho, enquanto a luz que incidia sobre o quarto do inspector desaparece gradualmente. Idalina sai pela direita.

Parecia que vinhas do inferno! Vamos festejar o teu regresso à terra com champagne e com os melhores vinhos que eu tiver nas minhas caves!

Para os componentes da Tuna:

Chamem os outros! Digam à Idalina que traga os melhores vinhos que houver cá em casa! Acordem os criados e mandem acender todas as luzes que houver! O Barão, hoje, festeja o regresso dum amigo que foi ao inferno e voltou para contar o que viu!

Os componentes da Tuna desapareceram a correr pelo fundo.

Sempre estou para ver se o inferno donde tu vens, é pior do que aquele em que vivo!

Largando a rir outra vez.

Ah homem! Se tu visses a tua cara!

Agarram-se um ao outro a rir e a falar ao mesmo tempo.

O INSPECTOR

– Julguei que me tinhas abandonado... Que me tinhas deixado no meio da quinta... para ires sozinho... ao castelo da Bela Adormecida!

O BARÃO

Começando a falar quando o Inspector diz «para ires sozinho».

– Eu? Tens muito a aprender, amigo! Se há coisa que um homem não pode fazer, é abandonar um irmão...

O INSPECTOR

Interrompendo e abraçando o Barão, muito comovido e ainda ébrio.

– Meu irmão...

O BARÃO

Continuando como se não tivesse sido interrompido.

– ... Haja o que houver, aconteça o que acontecer! Faz parte do código dos barões...

Ri-se.

Sabes o que é o código dos barões? É um código antigo...

Muito grave.

… tão antigo e tão inútil como os barões, mas que apesar disso, tem de ser obedecido até ao fim...

O INSPECTOR

– Meu irmão!

O BARÃO

Falando sozinho...

Quando o Outono cai sobre a floresta... é possível a uma árvore, sozinha e isolada, continuar em flor como se estivesse na Primavera... mas perde a batalha... Faça o que fizer, perde a batalha... O Outono, por mais forte que seja a árvore, acaba por conquistar a floresta inteira... E a árvore sabe-o, como o sabe o vento, como o sabe a terra, como o sabe a chuva que lhe fustiga os ramos... Resta-lhe conservar, até ao fim, até ao último momento...

Com intensidade crescente.

… até que lhe caiam as folhas douradas e vermelhas... as cores da Primavera!

Pausa. Para o Inspector.

Percebes, agora, o que é o código dos barões?

O INSPECTOR

– Meu irmão...

O BARÃO

Áspero.

– Cala-te: o que é Outono para uns, é Primavera para outros!”